Sisältö
- 01. Aloita tutkimuksella
- 02. Luo pikkukuva luonnoksia
- 03. Asettele piirustuksesi
- 04. Siirrä piirustus
- 05. Suorita alamäärä
- 06. Aloita maalaus
- 07. Push kontrastit
- 08. Keskity yksityiskohtiin
Minun pakkomielteeni elokuvalla on vaikuttanut voimakkaasti työhöni, jota teen nykyään. Olen oppinut suurimman osan siitä, mitä tiedän visuaalisesta kielestä, ilmapiiristä ja sävellyksestä.
- Kuinka piirtää ja maalata - 95 ammattilaisvinkkiä ja opetusohjelmaa
Panin labyrinttijohtaja Guillermo del Toro näytti kammottavan kauniiden hirviöiden, kummittelevan ilmapiirin ja runouden maailmalla sekä kuvassa että kerronnassa, miltä se voi näyttää, kun punot oman henkilökohtaisen mytologian ja symbolismin verkon. Joten voit kuvitella innostustani, kun minua pyydettiin kunnioittamaan hänen töitään.
Päätin luoda kollaasin neljästä del Toron elokuvasta: Cronos, Paholaisen selkäranka, Panin labyrintti ja Crimson Peak. Työskentelen akryylimaalin, värikynän ja puuhiilen yhdistelmän kanssa luodakseni melkein yksivärisen kuvan.
Lataa tämän opetusohjelman resurssit.
01. Aloita tutkimuksella
Katson elokuvia ja teen muistiinpanoja toistuvista ja määrittelemistä kuvista ja ideoista. Tämä johtaa sotkuiseen joukkoihin sanoja, lauseita ja kirjoituksia - käsitteideni perusta. Otan myös kuvakaappauksia kohtauksista, joita tarvitsen tarvittaessa myöhemmin.
02. Luo pikkukuva luonnoksia
Tiivistän nuottini sävellyksiin, tavoitteena sisällyttää elementtejä useista elokuvista ja pitää pimeä ilmapiiri. Digitaalinen työskentely tässä vaiheessa auttaa minua saamaan hyvän käsityksen yleisistä muodoista ja sävyarvoista, joita tarvitsen vahvan kuvan luomiseksi.
03. Asettele piirustuksesi
Ennen kuin aloitan viimeisen taideteoksen parissa työskentelyn, haluan varmistaa, ettei minulla ole mitään odottamattomia ongelmia. Luonnostelemalla molemmat muotokuvat erikseen ja yhdistämällä ne Photoshopissa saan hyvän kuvan taideteoksen näyttämisestä. Lisäksi voin säätää mittasuhteita ja lisätä muutaman yksityiskohdan konseptiin.
- Hanki Adobe Creative Cloud
04. Siirrä piirustus
Tulostan lopullisen asettelun ja siirrän sen karkeasti vesiväripaperille käyttäen vanhaa valolaatikkoa. Tähän käytän hiilikynää, joka sulautuu hienosti myöhempään maalaukseen. Huolehdin myös siitä, ettei paperia paineta liikaa, joten tämä alkuperäinen piirustus voidaan muokata helposti.
05. Suorita alamäärä
Tässä vaiheessa perustan maalaukselleni perustan luomalla yksityiskohtaisen piirustuksen mustalla pastellikynällä. Jotta vältettäisiin virheet, joita olisi vaikea korjata jälkikäteen, käytän kuvakaappauksia elokuvasta, käsien ja kasvojen valokuvia vaadituissa asennoissa ja valaistuksessa sekä asettelupiirroksen tulosteita viitteeksi.
06. Aloita maalaus
Estän karkeasti sävyarvot ja jatkan syvyyden ja tilavuuden rakentamista vedellä laimennetulla mustalla akryylimaalilla. Tämän vaiheen aikana voi ja pitäisi tapahtua tahattomia roiskeita tai tahroja. Tavoitteenani on luoda orgaaninen, löysä rakenne - tarkkuus tulee myöhemmin prosessissa.
07. Push kontrastit
Kontrastien saaminen oikealle on keskeinen osa kuvitukseni tekemisessä. Koska korkkimusta voi nopeasti tuntua kuolleelta ja tylsältä, on tärkeää olla varma siitä, missä sitä tarvitaan.
08. Keskity yksityiskohtiin
Nyt on aika tarkalle harjatyölle. Tätä varten vaihdan pienempikokoiseen harjaan (0) ja käytän sitä esittelemällä yksityiskohtia kasvoille ja hiuksille sekä tekstuurin koi siivet. Määritän myös reunat tarvittaessa ja käsittelen pastelli- ja hiilimerkintöjä, jotta ne sulautuvat tasaisemmin maalaani.
Seuraava sivu: miten viimeistellä suunnittelu varjoilla, roiskeilla ja korostuksilla
