Sisältö
- 01. Valitse kynä
- 02. Pidä otteesi oikein
- 03. Aloita lyijykynäluonnoksilla
- 04. Kiinnitä huomiota silmiin
- 05. Tutki erilaisia tekstuureja
- 06. Saada abstrakti luonnollinen muoto
- 07. Kokoa hiukset
- 08. Kokeile siluetteja
- 09. Pidä hauskaa turkisten kanssa
- 10. Kokeile varispeittoja
- 11. Käytä kasvoille puhtaita viivoja
- 12. Valitse harja- ja hienokärkikynät
- 13. Ole varovainen värin suhteen
Musteen piirtäminen on erityinen taito. Tämä on yksi anteeksiantamattomimmista välineistä - tee virhe musteessa ja sitä on vaikea peittää. Et voi enää luottaa pyyhekumitasi, sinun on löydettävä toinen tapa korjata virhe. Mustepiirustus vaatii myös erityisiä tekniikoita tekstuurin luomisessa sekä valon ja varjon välittämisessä.
Älä anna sen lykätä sinua. Mustepiirustus voi olla uskomattoman luova prosessi. työsi voi olla yhtä herkkä tai rohkea kuin temperamenttisi sanelee: kyse on kaiken kokeilemisesta. Tässä artikkelissa pyysimme ammattitaiteilijoita jakamaan neuvoja musteen piirtämisen aloittamiseksi. Käsittelemme kaiken, kuinka valita oikea varustus ja materiaalit, miten käsitellä erilaisia tekniikoita.
Lisää taideneuvoja saat tutustumalla opetusohjelmien piirtämiseen liittyvään yhteenvetoon tai oppaasemme tärkeimpiin hallittaviin taidetekniikoihin.
- Ajatteletko liittyä Inktober 2019: een? Tutustu tärkeimpiin vinkkeihimme
01. Valitse kynä
Ensinnäkin, tarvitset mustekynän. Eri taiteilijoilla on erilaiset mieltymykset, ja todennäköisesti kestää vähän kokeiluja ja virheitä selvittääksesi, mikä toimii sinulle. Jos haluat joitain ideoita, joiden avulla pääset alkuun, tutustu oppaasemme parhaista kynistä taiteilijoille.
"Suosittelen tutkimaan kaikkea, mihin vain pääset käsiksi, mustekynistä japanilaisiin kalligrafiaharjoihin", kertoo sarjakuvataiteilija ja kuvittaja Tess Fowler. "Haluat etsiä työkalua, jonka avulla voit tuottaa haluamasi vaikutelman, olipa se höyhenpeite, roiske tai puhdas nestelinja."
02. Pidä otteesi oikein
On olemassa muutamia tekniikoita, jotka auttavat sinua hallitsemaan kynän aivohalvausta. Terese Nielsen neuvoo tarttumaan kynään lähellä kärkeä ja pitämään kynän ja paperin välisen kulman noin 45 asteen kulmassa.
"Aivohalvaukset alkavat yleensä lähellä vartaloasi ja liikkuvat ulospäin. Käytä käsivartesi ja hartiasi, et vain ranteesi", hän sanoo.
On myös joitain harjoituksia, joita voit tehdä, jotta voit kehittää kykyäsi kynän käsittelyssä. "Harjoittele lakaistavien viivojen, rohkeiden viivojen, terävien viivojen, hienojen pisteiden, käyrien ja suorien viivojen luomista", Nielsen selittää. "Varmista, että pystyt tekemään nämä kaikki pystysuoraan, vaakasuoraan ja vinosti."
03. Aloita lyijykynäluonnoksilla
Jos teet virheen musteessa, sitä on vaikea peittää. Tästä syystä monet taiteilijat aloittavat luonnoksensa lyijykynällä. Lyijykynäpiirustus voidaan sitten pyyhkiä musteen kuivumisen jälkeen.
Tässä on muutama erilainen kynävaihtoehto. Voit valita klassisen HB: n tai B: n, sarjakuvakirjat ja manga-taiteilijat valitsevat tyypillisesti ei-valokuvasiniset lyijykynät - tutustu oppaasemme parhaisiin taiteilijoiden lyijykyniin suosikkivaihtoehtojen löytämiseksi.
Nielsen ehdottaa myös piirtämistä kevyesti lämpimällä, harmaalla PITT-kynällä tai kevyiden vesipesujen käyttöä.
04. Kiinnitä huomiota silmiin
On vaaraa, että kun lisäät mustetta, vilkas lyijykynäpiirros alkaa näyttää hieman tasaiselta, varoittaa Fowler. Syynä on se, että sinua ohjataan ja virtaviivaistetaan noita ensimmäisiä vaistomaisia linjoja. Tämän seurauksena sinun on työskenneltävä kovemmin energian pitämiseksi.
"Muste on enemmän kuin jäljittäminen, eikä tätä missään ole tärkeämpää muistaa kuin silmien musteella", hän selittää. "Onko silmien alla oleva liha itkemässä? Onko kulmakarvat turhautuneet turhautuneina? Ovatko silmät lasit ja kiiltävät? Lisää sinne joitain geelikynän kohokohtia. Joitakin raskaita mustia ripsiä. Jotkut tunteet!"
05. Tutki erilaisia tekstuureja
Mustepiirrosten sävy ja tekstuuri kaapataan kaikki käyttämiesi viivojen avulla. "Erilaisilla aivohalvaustyypeillä on kullakin oma erityinen tunne, ja aivohalvausten painon, suunnan ja tiheyden vaihtelulla (riippumatta siitä, ovatko ne laajempia vai hajotettuja) voi olla suuri vaikutus", Nielsen sanoo.
Eri tekstuurien - kivien, olkikattojen, puun - tutkiminen on erinomainen tapa rikastuttaa mustekohtauksia ja lisätä tarinankerrontaa. "Kontrastit tekstuurit ovat visuaalisesti mielenkiintoisia", Fowler sanoo. "Oletko koskaan tuntenut puiden kuorta? Kylmä, sitkeä kivi? Polttaise työsi tuohon aistikirjastoon. Eri työkalut voivat auttaa. Kasta sormi musteella ja pistä se rakennuksesi seinille. Puomi! Uusi rakenne."
06. Saada abstrakti luonnollinen muoto
Kasvit ja kukat voivat tehdä upeita yksityiskohtia mustepiirustuksissa ja tarjota mahdollisuuden saada hieman abstraktimpi renderöinnissäsi. "Katsokaa ikkunanne alla olevaan puutarhaan. Mitä muotoja kukat ja lehdet ottavat? Kolmiot? Aaltoilevat soikeat? Timantit? Aivan kuten silloin, kun olitte pieni lapsi, joka oppi ensin piirtämään muotoja, niin voit nytkin sallia luonnon maailman innostaa sinua tekemään muotoja uudelleen ", innostaa Fowler.
Hän nauttii erityisesti kriittisen roolin Keylethin piirtämisestä - kuten yllä on esitetty. "Hänen kukkaiset seppeleensä antavat minulle mahdollisuuden piirtää kasa kukkia ja lehtiä. Vain vääristyneiden muotojen niput tarttuvat toisiinsa. Jousevat ylös ja roikkuvat alas. Tyylikäs auringonvalo", hän sanoo.
07. Kokoa hiukset
"Hiukset näyttävät herättävän ihmisiä eniten", sanoo Fowler. Hän ehdottaa leikkaamista hiuksiin, koska yksittäisten karvojen poiminta voi hämmentää silmiä. On myös tärkeää pitää ranne irti ja viivat leikkisinä, antaa hiusten energiaa.
"Oletko koskaan nähnyt jonkun ulkona tuulisena päivänä? Näet hiusten kohoavan, liikkuvan ja tanssivan", hän sanoo. "Sitä yrität kaapata. Iloiset hiukset. Toiminta. Energiaa."
08. Kokeile siluetteja
Yksinkertaisuus voi olla uskomattoman voimakas. "Musta muste, joka on muotoiltu tunnistettaviksi hahmoiksi ja esineiksi, voi kertoa tarinan yhtä helposti kuin tiheästi yksityiskohtaiset tavarat", Fowler sanoo.
Fowler ehdottaa yrittää kertoa tarina vain silueteilla. "Tämä on hieno tapa testata, onko tarinankerronta selkeää sarjakuvissa", hän lisää. "Jos hahmojesi kehon kieli pysyy siluettina, olet oikealla tiellä."
09. Pidä hauskaa turkisten kanssa
Turkis - riippumatta siitä, onko se kiinnitetty eläimeen tai hahmon pukuun - voi olla hyvä tapa tuoda energiaa ja ilmaisua mustepiirustuksiin. Kuten hiusten kohdalla, haluat kasata turkisäikeet yhteen sen sijaan, että piirrät jokaisen yksittäisen hiuksen.
"Pidän turkisten musteesta, koska voin käyttää leikkimaisia muotoja harjalla", Fowler sanoo. "Etsi joitain valokuvia eri eläimistä. Kuinka heidän hiuksensa nousevat ulos ihostaan? Mihin suuntaan se virtaa? Onko turkis ollut märkä aiemmin? Onko turkis roikkunut nyt?"
10. Kokeile varispeittoja
Haluatko kokeilla jotain erilaista? Varisnuppia voidaan käyttää luomaan erilaisia viivoja, erittäin hienoista melko leveisiin merkkeihin. Niitä on kuitenkin käytettävä erillisen mustekaivon kanssa, mikä tekee niistä hieman kiusallisemman valinnan. "Jos valitset tämän vaihtoehdon, haluat täyttää mustesäiliön niin, että kun kärki koskettaa kaivon pohjaa, kolme neljäsosaa siitä peitetään musteella", neuvoo Nielsen. "Pyyhi kärki pois 10 minuutin välein, jotta muste pysyy puhtaana."
11. Käytä kasvoille puhtaita viivoja
Jos piirrät hahmoja, kasvot ovat yksi tärkeimmistä asioista. Fowler suunnitteli seikkailijahahmot yllä. "Käytin kasvoissa puhtaita viivoja, jotta tunne oli selvä", hän selittää. "Linjapainojesi vaihtelu tuo energiaa musteelliseen ilmaisuun." Hän ehdottaa myös sellaisten yksityiskohtien lisäämistä, kuten parta, arvet, tatuoinnit ja ryppyjä vihjataakseen hahmotapahtuman.
12. Valitse harja- ja hienokärkikynät
Vaikka mielesi saattaa mennä heti kynille musteen piirtämistä varten, monet taiteilijat haluavat itse asiassa käyttää siveltimiä. Nämä ovat erinomaisia pehmeille, kaareville, ilmeikkäille viivoille, ja niiden avulla voidaan luoda erilaisia viivaleveyksiä sen mukaan, kuinka paljon ne on painettu sivulle. Harjatehosteen saavuttamiseksi ilman sotkuista musteen kastamista on myös vaihtoehto harjakynällä.
Hienokärkikynät sen sijaan tuottavat kovia, kiinteitä viivoja. Näitä on helppo hallita ja ne sopivat tarkkoihin piirustuksiin, mutta eivät tarjoa mitään vaihteluita linjassa ja voivat olla vähemmän ilmeikkäitä kuin vaihtoehdot.
13. Ole varovainen värin suhteen
Jotkin mustepiirrokset pysyvät mustavalkoisina. Toiset, joihin haluat ehkä lisätä väriä. Jos aikomuksesi on, on noudatettava muutamia sääntöjä, Fowler sanoo. Ensinnäkin, haluat ehkä korjata musteesi takaisin, jotta se ei ylitä väriä, kun se lisätään. Toiseksi varmista, ettet tahra musteitasi, kun tulet lisäämään väriä - musteiden ääriviivojen tulisi toimia kuin värin kehys.
Tämä neuvo tulee KuvitteleFX, maailman myydyin aikakauslehti digitaalitaiteilijoille. Tilaa täällä.
