Sisältö
- Modernistiset periaatteet
- Metodologia
- Suunnittelun syntakse
- Suunnittelu on yksi
- Älykäs eleganssi
- Ajaton laatu
- Typografiset periaatteet
- Horisontaaliset säännöt
- Minimaalinen lähestymistapa
- Petollinen yksinkertaisuus
- Mauttomuus
- Intohimo suunnitteluun
- Subjektiivisuuden tarve
Viime viikolla kuollut Massimo Vignelli (1931-2014) oli yksi 1900-luvun upeista suunnittelijoista.
Vignelli yhdessä vaimonsa, elinikäisen muotoilukumppaninsa Lellan ja lahjakkaiden suunnittelijoiden sukupolvien kanssa, jotka työskentelivät hänen New Yorkin toimistossaan Vignelli Associates, tuottivat monia viimeisen 50 vuoden ikonisimpia malleja, jotka määrittelivät visuaaliset identiteetit New Yorkin metroasemalle. , IBM, American Airlines ja Yhdysvaltain kansallispuistopalvelu. Hänen työnsä ulottui graafisen suunnittelun ulkopuolelle kattamaan kulutustavarat, huonekalut, vaatteet, arkkitehtuurin ja jopa kirkon sisätilat.
Häntä vietettiin hänen opetuksestaan ja työstään. (Michael Bierut, Vignellin suojelija, todistaa mentorinsa ystävällisyydestä ja kannustuksesta Design Observerille kirjoitetussa liikkeessä.) Tämä tarkoittaa, että Vignellin perintö on perustavanlaatuista kaikille suunnittelijoille. Verkko syntyi liian myöhään urallaan, jotta hän voisi antaa suoran panoksen mediaan, mutta hänen työstään johtaneilla suunnitteluperiaatteilla on ollut syvällinen vaikutus sekä perinteisen että digitaalisen suunnittelun prosesseihin ja estetiikkaan.
Modernistiset periaatteet
Nämä periaatteet kehitettiin 1900-luvun modernistisen suunnittelun kulta-aikana, toisen maailmansodan jälkeisinä vuosikymmeninä, jolloin graafisen suunnittelun järjestelmällinen lähestymistapa 1920- ja 30-luvuilla oli Bauhausin, konstruktivismin ja de Stiljin kaltaisten liikkeiden jalostama tiukaksi. joukko maksimeja ja prosesseja, jotka soveltuvat päivittäiseen kaupalliseen työhön. Modernistien muotoilema suunnitteluteorian ja parhaiden käytäntöjen joukko toimii edelleen perusta-aineena nykypäivän suunnittelijoille.
Vignelli yhdessä muiden johtavien 1900-luvun suunnittelijoiden, kuten Josef Müller-Brockmannin ja Paul Randin kanssa, joiden kanssa suuri osa hänen urastaan oli päällekkäinen, myötävaikuttivat merkittävästi tähän ammattimaisuuteen. Hänen työssään sovellettiin periaatteita, jotka hän oli oppinut esivanhemmiltaan ja ikäisiltään tinkimättömällä kurinalaisuudella, ja hänen opetuksensa puolestaan tarkensivat ja laajensivat niitä edelleen.
Vaikka hän oli erittäin henkilökohtaisen lämpimän ja huumorimies, Vignellin käsitys muotoilun luonteesta ja käytännöstä oli kovaa. Hänen mielestään muotoilu oli vakava, askeettinen kurinalaisuus, joka vaati itsensä kieltämistä ja nöyryyttä. Suunnittelijan perimmäinen tavoite ei ole kauneuden, itsensä ilmaisun tai vaurauden tavoittelu, vaan suunnittelun ohjaavien periaatteiden oikeuslääketieteellinen soveltaminen jokaiseen suureen tai pieneen projektiin.
Metodologia
Vignellin suunnittelumenetelmä on dokumentoitu hyvin monissa haastatteluissa, artikkeleissa, kirjoissa ja videoissa, mutta se on tiivistetty erityisen selkeästi The Vignelli Canon -kirjassa, lyhyen kirjan, jonka hän kirjoitti uransa loppupuolella ja jonka hän tarjosi tyypillisellä anteliaisuudella ilmaisena PDF-tiedostona .
Kirjan ensimmäinen puolisko, jossa esitetään Vignellin suunnittelun perusperiaatteet enintään 40 sivulla, on yksi selkeimmistä oppaista kaikkialla saatavilla olevaan modernistiseen muotoiluestetiikkaan.
Suunnittelijan ensimmäinen tavoite aloittaessaan uuden projektin, sanoo Vignelli, on saavuttaa selkeä käsitys hänen edessään olevan tehtävän "semantiikasta": suunnittelijan on käytettävä aikaa ymmärtääkseen asiakkaan ja heidän yleisönsä luonne ja miten aihe Suunnittelu koskee lähettäjää ja vastaanottajaa tavalla, joka on järkevää molemmille.
Suunnittelun syntakse
Kun suunnittelija on tyytyväinen siihen, että hän ymmärtää projektin merkityksen, hän voi siirtyä tutkimaan tarkoituksenmukaista 'syntaksia' suunnittelulle, visuaalista kielioppia, joukkoa suunnitteluelementtejä, jotka sopivat parhaiten kyseiseen tehtävään. Vignellin sanoin:
Suunnittelun yhtenäisyyden tarjoaa projektin eri syntaktisten elementtien asianmukainen suhde: kuinka tyyppi liittyy ruudukkoihin ja kuviin sivulta toiselle koko projektin ajan. Tai miten tyyppikoot liittyvät toisiinsa. Tai miten kuvat liittyvät toisiinsa ja miten osat liittyvät kokonaisuuteen. On olemassa tapoja saavuttaa tämä kaikki oikein, kuten on muitakin virheellisiä, ja niitä tulisi välttää.
Projektin semantiikan ja syntaksin oikea määrittely luo puitteet, joissa suunnittelija voi käyttää mielikuvitustaan kehittämään 'sopivan' suunnittelun. Ammattimaiselle suunnittelijalle luovuus voi tulla esiin vain niiden mahdollisuuksien sisällä, jotka syntyvät suunnitteluprosessin kahden ensimmäisen vaiheen loppuun saattamisen yhteydessä.
Suunnittelu on yksi
Vignelli uskoi, että näitä periaatteita - semantiikkaa, syntaksia ja tarkoituksenmukaisuutta - tulisi soveltaa kaikkiin projekteihin kaikilla suunnittelualoilla, olipa aiheena käyntikortin ulkoasu tai pilvenpiirtäjän arkkitehtuuri. Kuten hän sanoi, 'Suunnittelu on yksi':
Suunnittelun ala on yksi ja sitä voidaan soveltaa moniin eri aiheisiin tyylistä riippumatta. Suunnittelukuri ylittää minkä tahansa tyylin. Kaikki tyylit vaativat kurinalaisuutta ilmaistakseen. Hyvin usein ihmiset ajattelevat, että muotoilu on tietty tyyli.
Mikään ei voi olla enemmän väärin! Suunnittelu on tieteenala, luova prosessi, jolla on omat sääntönsä ja joka ohjaa tuotoksensa johdonmukaisuutta tavoitteeseensa suorimmalla ja ilmaisullisimmalla tavalla.
Älykäs eleganssi
Vignellille suunnitteluprosessin on aina oltava esimerkkinä huolellisesta ajattelun selkeydestä: onnistunut suunnittelu on fyysinen osoitus ihanteesta, jota hän kutsui älylliseksi eleganssiksi, jota hänen Canon kuvailee korkeimmilla sävyillä:
Puhumme usein älyllisestä eleganssista, jota ei pidä sekoittaa tapojen ja tapojen eleganssiin. Minulle älyllinen eleganssi on ylevä älykkyys, joka on tuottanut kaikki mestariteokset ihmiskunnan historiassa.
Se on tyylikkyys, jonka löydämme kreikkalaisista patsaista, renessanssin maalauksista, Goethen ylevistä kirjoituksista ja monista loistavista luovista mielistä.
Se on minkä tahansa ajan arkkitehtuurin eleganssia, kaikkien aikojen musiikkia, tieteen selkeyttä kautta aikojen. Lanka ohjaa meidät parhaan ratkaisun tekemiseen. Se on mielemme lopullinen tavoite - kompromissien ulkopuolella oleva tavoite.
Se nostaa kaikkein nöyrimmän esineistön jaloiksi. Älyllinen eleganssi on myös kansalaistietoisuutemme, sosiaalinen vastuumme, siveellisyytemme, tapamme suunnitella muotoilua, moraalinen vaatimus. Jälleen kerran, se ei ole suunnittelutyyli, vaan suunnittelun syvin tarkoitus ja ydin.
Ajaton laatu
Henkisen tyylikkyyden tavoittelu sijoittaa muotoilun ajattomaan laatuun:
Kannatamme kestävää muotoilua, joka vastaa ihmisten tarpeisiin ja ihmisten toiveisiin. Kannatamme mallia, joka on sitoutunut yhteiskuntaan, joka vaatii kestäviä arvoja. Yhteiskunta, joka ansaitsee hyödykkeiden hyödyt ja ansaitsee kunnioituksen ja rehellisyyden.
Vignellin sitoutuminen suunnitteluun oli voimakasta uskonnollista laatua, hänen pyrkimyksensä "älylliseen eleganssiin" verrata uskovan pyrkimykseen jumalaan. On paljastavaa, että hänen kirjoituksessaan viitataan aina muotoiluun isolla D-kirjaimella. Ja että hän, kuten monet sukupolvensa suunnittelijat, pukeutui yksinkertaisesti, usein mustaan, karuun univormuun, joka muistuttaa munkin tapaa.
Vignellin ammattitaidon korkea vakavuus on ominaista 1900-luvulta kyllästyneelle modernistiselle liikkeelle. Kaikkien alojen - suunnittelun, kirjallisuuden, taiteen, musiikin ja arkkitehtuurin - modernisteille perinteisen uskonnollisen vakaumuksen romahdus jätti tyhjiön, jonka ihmiskulttuurin oli täytettävä. Jumalan palvonnan paikka oli huippuosaamisen tavoittelu.
Typografiset periaatteet
Vignellin teokselle on ominaista suuri yksinkertaisuus, joka osoittaa jotain uskonnollisen symboliikan puhtaudesta: ajattele ortodoksisia kuvakkeita, reformoidun kirkkoarkkitehtuurin vakavuutta ja goottilaisten katedraalien kovaa tilaa.
Hänen graafinen suunnittelunsa kiinnostaa erityisesti digitaalisia suunnittelijoita, ja siinä on erityisen puhdas kuvaus modernistisista typografiaperiaatteista, jotka antavat tietoa ammattimaisesta online-suunnittelusta.
Kaikissa hänen suunnitelmissaan kurinalaista ruudukon käyttöä järjestetään sisältö moduuleiksi, jotka on luotu rivien ja sarakkeiden vuorovaikutuksessa. Hän käyttää epäsymmetriaa ja tyhjää tilaa varovasti investoidakseen suunnitelmiinsa jännitteillä ja dynaamisuudella.
Horisontaaliset säännöt
Horisontaalisten sääntöjen käyttö sisällön järjestyksen rajaamiseksi edelleen oli hänen työnsä erityinen piirre. Hänen kaanonsa täynnä tyypillistä innostusta ruudukon tarjoamista luovista mahdollisuuksista: Vignellille valotila herättää amerikkalaisen maiseman suuret avoimet tilat, ja ruudukot vioittavat musiikkikirjaa:
Se on aivan kuten musiikissa, jossa viiden rivin ja seitsemän nuotin avulla voi tehdä äärettömiä sävellyksiä. Se on verkon taika.
Hän suosi voimakkaiden kuvien ja rohkean värimaailman käyttöä, rajoittuen usein ensisijaisten värien, sinisen, punaisen ja keltaisen, käyttöön. Tämä auttoi hänen suunnitelmiaan antamaan selkeyden ja suoruuden:
Visuaalinen vahvuus on henkisen eleganssin ilmaisu, eikä sitä saa koskaan sekoittaa pelkästään visuaaliseen vaikutukseen - joka on suurimmaksi osaksi vain visuaalisen mautonta ja häiritsevää ilmaisua.
Minimaalinen lähestymistapa
Hänen tyypinsä käyttö oli yhtä vakavaa. Vignelli käytti usein vain yhtä kirjasintyyppiä kutakin mallia varten, ja usein se yksinkertaisti asiaa entisestään välttämällä kursiivin ja lihavoitua käyttöä, ja luotti sen sijaan asteikon asteikkoihin typografisen hierarkian muodostamiseksi. Ja - tunnetusti - hän käytti vain muutamia kirjasimia koko uransa ajan.
Vignelli pani tyytyväisenä merkille uuden tekniikan tarjoamat suunnittelumahdollisuudet, mutta pahoitteli turhien kirjasintyyppien lisääntymistä, jonka mahdollisti tyyppisuunnitteluohjelmistojen saatavuus:
Tietokoneen tulo loi ilmiöt, joita kutsutaan työpöydän julkaisemiseksi. Tämän ansiosta kuka tahansa, joka osasi kirjoittaa vapauden käyttää mitä tahansa käytettävissä olevaa kirjasinta ja tehdä vääristymiä. Se oli suuria katastrofeja. Vertailukelpoinen kulttuurisaaste. Kuten sanoin, jos kaikki työpöytäjulkaisuja tekevät ihmiset olisivat lääkäreitä, olisimme kaikki kuolleet! Kirjasinlajit kokivat uskomattoman räjähdyksen. Tietokone antoi kenen tahansa suunnitella uusia kirjasimia, ja siitä tuli kaikkien aikojen suurin visuaalinen saastuminen.
Vignelli meni niin pitkälle, että järjesti näyttelyn, joka osoitti, kuinka monenlaista työtä hänen virastonsa oli pystynyt tekemään vain neljällä kirjasimella: Garamond, Bodoni, Century Expanded ja Helvetica.
Petollinen yksinkertaisuus
Vignellin graafisella suunnittelutyöllä on petollinen yksinkertaisuus. Yksinkertaiset ristikot. Välilyönnin yksinkertainen käyttö. Yksinkertainen valokuvaus. Yksinkertainen typografia.Jokainen suunnittelija saattaa ajatella: "Voisin tehdä sen."
Ja he olisivat oikeassa. Vignellin työ on erinomaisen helposti saatavilla. Siinä ei ole mitään salaperäistä. Kaikki on avointa, ulkona. Jokainen hänen suunnittelunsa osa on luotu vakiintuneiden suunnitteluperiaatteiden valossa, joita kuka tahansa voi oppia ja toteuttaa. Se on modernistisen suunnitteluprosessin koko kohta: siirtyä muotoilu sameasta subjektiivisesta inspiraation alueesta dokumentoidun toistettavan prosessin hyvin valaistuun objektiiviseen maailmaan.
Mutta esimerkki Vignellin elämästä ja työstä osoittaa myös, että äänisuunnitteluperiaatteiden tuntemus ei riitä. Suunnittelu ei ole vain henkinen prosessi, se on moraalinen kuria. Pakkomielteiset, korotetut sanat, joilla Vignelli viittaa muotoiluun, osoittavat hänen ymmärtävänsä hyvän suunnittelun edellyttämän uhrautumisen.
Mauttomuus
"Henkisen eleganssin" tavoittelu vaatii, että suunnittelija voittaa jatkuvan houkutuksen tulkita muotoilu uudelleen itsensä ilmaisukanavaksi, seurata muotia, kokeilla uusia tekniikoita, jotka eivät sovellu tehtävään. Vignellille kaikki tämä on 'mautonta':
Vastustamme ehdottomasti mitä tahansa muotoilumuotia ja muotoilumuotia. Me halveksimme vanhentumiskulttuuria, tuhlauskulttuuria, lyhytaikaisia kultteja. Inhoamme tilapäisten ratkaisujen kysyntää, energian ja pääoman tuhlausta uutuuden vuoksi.
Hyvällä suunnittelulla on moraalinen ulottuvuus. Sen tehtävänä on täyttää kaikkien osapuolten yhteiset edut: asiakas, heidän yleisönsä ja laajempi yhteiskunta. Suunnittelijan tyytyväisyys koostuu projektin tavoitteiden perusteellisesta toteuttamisesta, ei henkilökohtaisen tarpeen ilmaisemisesta.
Vignellille tämä karu kurinalaisuus oli täysin imevä elinikäinen harrastus: Jopa kaikkein nöyrä projekti täyttyy, jos se noudattaa oikeaa prosessia:
Uskon vahvasti, että muotoilun ei pitäisi koskaan olla tylsää, mutta mielestäni sen ei pitäisi olla viihteen muoto. Hyvä muotoilu ei ole koskaan tylsää, vain huono muotoilu on.
Intohimo suunnitteluun
Jotkut suunnittelijat, kuten Vignelli, pitävät suunnittelua kaiken vievänä intohimona. Hänen tapaansa heidät houkuttelevat juuri sen vaatima kurinalaisuus, vaadittu tarkoituksen puhtaus.
Mutta toiset huomaavat, että Vignellin suunnittelema muotoilu ei ole riittävän laaja kanava kaikille, joita he haluavat ilmaista. Ja siinä ei ole mitään vikaa.
On täysin odotettavissa, että monet suunnittelijat ovat luovia tyyppejä, jotka kokevat tarkasti rajoitukset, joita ammatillinen suunnittelu asettaa ilmaisunvapaudelle.
Subjektiivisuuden tarve
Mielestäni vastaus ei ole suunnitella muotoilua taiteelliseksi pyrkimykseksi, taivuttaa hyvän suunnittelutavan sallimia rajoja subjektiivisuuden harjoittamisen mahdollistamiseksi. Vignellin käsitys suunnittelun luonteesta on varmasti oikea: se on käytännöllistä, teknistä, ei taiteellista. Luonteeltaan muotoilu ei voi toimia subjektiivisen ilmaisun välineenä. Se merkitsisi väärinkäsitystä siitä, millainen kurinalaisuus se on.
Sen sijaan suunnittelijoiden, joille muotoilu niin sanotusti ei riitä, ei tarvitse luopua suunnittelusta, mutta varmista, että heillä on muita luovia toimintoja, kuten taide, kuvitus, maalaaminen, musiikki tai kirjoittaminen. On valitettavaa, että muotoilua edustetaan niin usein ”luovana” kenttänä ilman, että sana ”luova” tarkoittaa tässä yhteydessä. Suunniteltu oikein, suunnittelijoiden harjoittama luovuus on rajoitettua, kanavoituna käsiteltävän tehtävän asettamien parametrien rajoissa. Suunnittelija, toisin kuin taiteilija, ei ala tyhjällä kankaalla.
Vignelli oli loistava suunnittelija, koska hän ymmärsi muotoilun askeettisen luonteen ja rakasti sitä juuri tästä syystä. Siinä mielessä hän oli ehkä melko epätavallinen. Suunnittelu tarjoaa monille meistä ammatillista tyydytystä, mutta ei enempää eikä vähempää. Meitä ei pidä pettää sentimentaalinen ja valitettavasti vallitseva nykyajan käsitys siitä, että muotoilu erotetaan muista ammateista kenttänä, jolla "luovat" voivat seurata "intohimoaan".
Vignellin esimerkki opettaa meille, mitä meidän pitäisi odottaa suunnittelulta ja mitä ei, sekä tyytyväisyyttä ja uhrauksia, jotka liittyvät sen tekemiseen hyvin.
Sanat: Justin Reynolds
Justin Reynolds on verkkosuunnittelija, bloggaaja ja copywriter, joka työskentelee Edinburghissa Skotlannissa.
