Sisältö
- 01. Löydä inspiraatiota
- 02. Tuota karkea luonnos
- 03. Aloita viivapiirroksen puhdistaminen
- 04. Valitse väripaletti
- 05. Väritä viivapiirros
- 06. Kehitä kasvojen yksityiskohdat
- 07. Väritä kasvot
- 08. Käytä sekoitustiloja
- 09. Älä unohda varjoja
- 10. Lisää hiukset ja siivet
- 11. Käytä aikaa tehokkaan työtilan luomiseen
- 12. Ymmärrä, miten kasvot toimivat
- 13. Rakenna asu
- 14. Tee viimeisiä säätöjä
Pidän todella värityöskentelystä, olipa kyseessä sitten Photoshop CC tai maalaus perinteisesti vesiväreillä. Elävä väri tekee kuvasta usein koristeellisemman, mutta on myös vaara, että se tasoittuu. Voit kuitenkin torjua tätä lisäämällä äänenvoimakkuuden tunteen oikeisiin paikkoihin koko sävellyksen ajan.
- Hanki Adobe Creative Cloud
Tässä opetusohjelmassa jaan taidetekniikat, joita käytän luomaan kirkkaan ja kevyen muotokuvan Photoshopissa. Katso alla oleva video nähdäksesi tämän opetusohjelman kuvaruudun tai selaa alaspäin lukeaksesi vaiheittaisen oppaan. Lisää muotokuvausta koskevia neuvoja on artikkelissamme ihmisten houkuttelemiseksi.
- Lataa tämän opetusohjelman mukautetut harjat täältä
Inspiraation vuoksi tutkin usein klassisia taiteilijoita. Voit oppia heiltä paljon, kuten kuinka ohjata katsojan silmiä valon, varjojen ja värien avulla. Pidän erityisesti Klimtin, Muchan ja Van Goghin taiteesta.
Klimt pystyi vangitsemaan voimakkaan luonteen ja luonnon tunteen siveltimillä ja väreillä. Rakastan Muchan viivapiirroksia. Hän kuvasi naisellista kauneutta täydellisesti, ja hänellä oli katse koristeellisiin yksityiskohtiin, loistavaan sävellykseen ja upeisiin väreihin. Ja Van Gogh oli vain nero.
01. Löydä inspiraatiota
Ensimmäinen asia, jonka teen ennen kuvituksen aloittamista, on selata inspiraatiokansiota. Sisällä on paljon alikansioita, jotka sisältävät valaistuskuvia, kasvoja, ihmishahmoja, vaatteita, kuvituksia suosikkitaiteilijalta, eläimiä, toukkia, kukkia ja paljon muuta.
Selaan nopeasti läpi joitain kansioita pitäen mielessä teeman tai työn lyhyt. Huomaan, mikä saa tietyn kuvan näyttämään hyvältä, minkä tunteen se saa aikaan minussa tai mikä on todella kaunista siinä. Oma ideani tulee näiden kuvien tutkimisesta. Värejä työskenneltäessä inspiroivin asia on luonto: kukat, perhoset, toukat, erityisesti trooppiset lajit.
02. Tuota karkea luonnos
Seuraavaksi minun on visualisoitava ideani, joten tuotan sarjan pieniä luonnoksia, jotka koostuvat juoksevista viivoista. Tämä toimii sekä lämmittelyharjoituksena että tapana keskittyä käsillä olevaan tehtävään. Kun olen päättänyt piirtämisen, kavennan vaihtoehtoja ja jatkan niiden tarkentamista, kunnes paras on valmis käytettäväksi pohjana.
03. Aloita viivapiirroksen puhdistaminen
Luon uuden kerroksen, pienennän luonnoskerroksen peittävyyttä ja valitsen läpinäkymättömän harjan. Sitten uudella kerroksella luon viivapiirrokset. Yritän tehdä tämän mahdollisimman siististi, jotta ei olisi tarpeettomia viivoja, ja jokainen aivohalvaus ja piste palvelevat tarkoitusta. Lasin virtaavia, pehmeitä viivoja tälle melko nuoren naisen muotokuvalle, koska ne auttavat luomaan oikean tunnelman kappaleessa.
04. Valitse väripaletti
Kuten sanoin aiemmin, luonto on loistava inspiraation lähde etenkin väriyhdistelmien kehittämisessä. Katso kuinka rohkeat värit ovat esimerkiksi hyönteisillä ja kaloilla. Noudata siis luonnon esimerkkiä: valitse eloisa väri, valitse iso pehmeä harja ja aloita piirtämistä. Valitsen värit, jotka tiedän toimivan hyvin yhdessä, ja pidä mielessä, että jokaisella värillä on sävy. On parasta olla kiirehtimättä tätä vaihetta.
05. Väritä viivapiirros
Haluan säilyttää osan viivapiirroksistani lopullisessa kuvassa. On mielenkiintoinen tapa tehdä tämä: lukitsen läpinäkyvät kerroksipikselit viivapiirrokseen, valitsen suuren pehmeän harjan ja maalaan väreihini. Tulokset vaihtelevat - joskus ne ovat saman sävyisiä, toisinaan tummempia ja toisinaan kevyempiä ja kirkkaampia. Tuloksesta riippumatta se lisää mielenkiintoa taideteoksesi.
06. Kehitä kasvojen yksityiskohdat
Lempikuvani kuvassa on kasvojen maalaus. Koska olen päättänyt pitää viivapiirroksen esillä valmiissa kappaleessa, tunnen, että tästä kuvasta tulee koristeellisempi ja graafisempi. Yritän lisätä tilavuuden varjostusta vain muutamaan kohtaan ja samalla työskennellä nenän, huulten ja silmien muotoilemiseksi. Suurimman osan ajasta työskentelen isolla pehmeällä harjalla, mutta korostuksiin käytän tekstuuriharjaa. Maalaaminen on aina jännittävää!
07. Väritä kasvot
Tarkennan kasvojen värejä lämpimän väriteorian periaatteilla. Tässä kuvassa maalaan kirkkailla, elävillä väreillä: varjot ovat oransseja ja valo kylmempi. Joskus on vaikea tehdä kaikki kerralla. Yksi ratkaisu on ensin maalata kasvot neutraalilla ihonvärillä varjostustekniikoilla sen sijaan, että täytät kasvot yksinkertaisesti yhdellä sävyllä, ja luo sitten uusi kerros, aseta se joko Hard Light tai Soft Light ja lisää oranssi varjoja ja vaalean violetti kirkkaampiin alueisiin.
08. Käytä sekoitustiloja
Käytän usein erilaisia sekoitustiloja: Pehmeä valo, Kova valo, Peittokuva, Kerro ja Väri. Kaikki ne (paitsi Multiply) auttavat minua luomaan kirkkaita, kylläisiä värejä. Yritä luoda uusi kerros ja asettaa sekoitustilaksi Pehmeä valo. Valitse sitten iso pehmeä harja, valitse vaalea väri ja kokeile täällä ja siellä kankaallasi.
09. Älä unohda varjoja
Haluan aina kokeilla värejä. Se on helpompaa tehdä kankaan kevyillä alueilla, mutta älä unohda varjoja - yritä maalata kirkkailla ja kylläisillä väreillä. Tätä ei tarvitse tehdä kaikkien varjoidesi kanssa; se voi olla vain pieni osa kuvastasi. Tässä olen valinnut kirkkaan punaisen. Tämä lisää vaihtelua yleiseen väripalettiin ja varmistaa, että varjoni eivät näytä tylsiltä ja tylsiltä.
10. Lisää hiukset ja siivet
Jätän kasvot sellaisenaan ja kiinnitän huomioni hiuksiin. Maalaan sen violettiin sinisillä kohokohdilla ja päätän sitten lisätä vaaleanpunaisen varjoon. Pidän tästä vaikutuksesta, koska se antaa minulle mahdollisuuden päästä eroon pohjan vahvasta tummasta varjosta, joka muuten saattaa osoittautua häiritseväksi katsojalle.
11. Käytä aikaa tehokkaan työtilan luomiseen
Pidän kolme ikkunaa auki maalausprosessini aikana. Maalaan pääikkunassa, mutta minulla on myös pienempi versio WIP: stä, jotta voin nähdä kuvan kehittymisen ja havaita virheet, ja mustavalkoisen version, jonka avulla voin tarkistaa arvoni.
Voit määrittää työtilan siirtymällä kohtaan Ikkuna> Järjestä> Uusi ikkuna kohteelle… (tiedostosi nimi) ', kerran pienelle versiolle ja toisen kerran mustavalkoiselle. Määritä mustavalkoinen ikkuna siirtymällä kohtaan Näytä> Vedosasetukset> Mukautettu> Simuloitava laite> sGrey. Paina sitten ctrl + Y kun mustavalkoinen ikkuna on aktiivinen.
12. Ymmärrä, miten kasvot toimivat
Taiteilijana on elintärkeää pystyä piirtämään kasvot. Sinun on tiedettävä anatomia ja pystyttävä kuvittelemaan se yksinkertaistetuksi geometriseksi muodoksi. Veistän usein kasvoja savesta, mikä on hieno tapa jakaa kasvot perusrakenteisiin, kuten palloon (silmään) tai kahteen sylinteriin (huuliin). Ja jokaisella muodolla on oma varjo, valo ja kohokohta.
13. Rakenna asu
Koska tämä on tyylitelty kuva, minun ei tarvitse piirtää hahmon vaatteiden lehtiä realistisesti. Siksi teen värin pehmeitä siirtymiä kevyillä, hienovaraisilla viivoilla. Muutamassa paikassa lisätään vastakkaisia varjoja, mikä auttaa lisäämään äänenvoimakkuutta. Haaran sijoittaminen yhdelle olalle auttaa lisäämään visuaalista kiinnostusta oikealle puolelle.
14. Tee viimeisiä säätöjä
Tarkastelen alueita, jotka tarvitsevat kiillotusta, ja säädin värejä Tasot-työkalulla. Valikoiva väri -työkalun avulla voin säätää yksittäisiä värejä tässä tarkistusvaiheessa. Lopuksi lisätään kuvaan kerros melua, istun takaisin ja kutsun sen valmiiksi.
Tämä artikkeli julkaistiin alun perin maailman myydyimmässä digitaalisten taiteilijoiden lehdessä ImagineFX. Osta numero 156 tai tilaa.
