Sisältö
- Mitä muotoilu merkitsi sinulle nuorena - piditkö sitä mahdollisena urana?
- Missä opiskelet muotoilua ja mitä kurssisi opetti sinulle?
- Olet työskennellyt suuren Herb Lubalinin kanssa - millainen tämä kokemus oli ja mikä otti sen pois?
- Perustoit oman studiosi 11 vuoden jälkeen Pantheonissa ja suunnitteli lähes 2000 kirjatakkia - mikä sai sinut lähtemään?
- Kerro meille mieleenpainuva asiakaskokemus siitä lähtien, kun aloitit yksin. Kuinka se muovasi suhtautumistasi muotoilualaan?
- Oletko luonnoslehtiö tai luova tietokone? Kuinka luisit esimerkiksi logosuunnittelun?
- Olet hyvin julkaistu kirjailija [yhdessä Filin aviomiehen, Steven Hellerin kanssa]: Mitä kirjoitus tekee sinulle, että muotoilu ei?
- Elegantissima on viime vuoden monografiasi - mitkä ovat henkilökohtaiset kohokohdat siitä, ja kootteko koota yhteen?
- Sittemmin olet ottanut kokoelman livenä näyttelyssä yhteistyössä lavastaja Kevin O’Callaghanin kanssa. Kuinka työskentelitte yhdessä?
- Ravintolan ja ruoan tuotemerkit ja pakkaussuunnittelu ovat mitä vietetään eniten - onko jotain, mitä et todellakaan halua syödä?
Louise Fili ei ole tienraivaaja. Hän aloitti uransa suuren Herb Lubalinin johdolla. Vuosina 1978-1989 hän suunnitteli Pantheon Booksin taiteellisena johtajana lähes 2000 kauniisti ainutlaatuista takkia.
Myöhemmin hän perusti Louise Fili Ltd -studion, joka vastaa logojen suunnittelusta ja pakkaamisesta tuotemerkeille, kuten Good Housekeeping, Crane & Co. ja Tiffany-monogrammi. Toistaiseksi hän on saanut tunnustusta The Society of Illustratorsilta, New York Art Directors Clubilta ja hänet on otettu mukaan Art Directors Hall of Fameen.
Ja huolimatta tästä tähtien noususta tuotemerkkimaailmaan, Filin työtä juhlitaan sen ammattitaidosta. Hänen kuvituksensa ja kaunokirjoituksensa ovat aina hienostuneita, ja hänen omistautumisensa ruokamerkkimaailmaan paljastaa elämän intohimon gastronomiaan.
Vuonna 2012 julkaistiin monografia Elegantissima: Louise Filin suunnittelu ja typografia, joka paljasti tinkimättömän työn todella yksilöllisestä luovuudesta.
Mitä muotoilu merkitsi sinulle nuorena - piditkö sitä mahdollisena urana?
Olin aina kiinnostunut suunnittelusta, jo ennen kuin tiesin, mitä se oli.Neljän vuoden ikäisenä minulla oli tapana piilottaa kirjeitä yöllä sängyn yläpuolella olevaan seinään.
Kahdeksanvuotiaana sain päähäni, että olisin kirjailija, ja panostaisin kaiken energian kannen suunnitteluun ensin ja menetti sitten kiinnostukseni kirjan kirjoittamiseen.
Kun olin lukiossa, lähetin pois Osmiroid-kynän, jota mainostettiin The New Yorker -lehden takana, ja opetin itselleni kalligrafiaa.
Pian tekisin valaistuja käsikirjoituksia Bob Dylanin sanoituksista myydäkseen luokkatovereilleni. En vieläkään tiennyt mikä graafinen suunnittelu on. Tuolloin sitä kutsuttiin kaupalliseksi taiteeksi - hyvin epäseksuaalinen termi.
Missä opiskelet muotoilua ja mitä kurssisi opetti sinulle?
Opiskelin taidetta Skidmore Collegessa, jossa jos et voinut maalata, he sanoivat olevasi graafisesti suuntautuneita.
Silloin minulle kaikki tuli yhteen: kalligrafia, kirjojen tekeminen, kylttien valokuvaus - huomasin lopulta, että kaikki rakastamani asiat olivat todella graafista suunnittelua.
Rakastin tehdä kirjoja, käyttää metallityyppiä tai kalligrafiaa. Viimeinen projektini oli käsinkirjoitettu italialainen keittokirja.
Olet työskennellyt suuren Herb Lubalinin kanssa - millainen tämä kokemus oli ja mikä otti sen pois?
Se oli poikkeuksellinen kokemus työskennellessä Herbissä, jossa huomio typografiaan poikkesi kaikesta, mitä olin koskaan kokenut. Toimistoni oli fyysisesti lähellä Herbia, mikä antoi minulle ainutlaatuisen mahdollisuuden todistaa hänen ajatusprosessinsa.
Hänen katsominen luonnoksen luonnoksesta oli lumoavaa ja tärkeä otos minulle.
Perustoit oman studiosi 11 vuoden jälkeen Pantheonissa ja suunnitteli lähes 2000 kirjatakkia - mikä sai sinut lähtemään?
Pantheonissa olin tehtävässä todistaa, että kirjan takin ei tarvitse huutaa saadakseen jonkun huomion. Mielestäni The Loverille tekemäni kansi on paras esimerkki tästä.
Poikani syntyi, ja Pantheon antoi minulle kolmen kuukauden loman ja faksin. Minulla oli jo kotona studio, joukko asiakkaita kirjankustannusteollisuudessa ja kiinnostukseni monipuolistua. Tajusin, ettei sinun tarvinnut palata takaisin Pantheoniin.
Kerro meille mieleenpainuva asiakaskokemus siitä lähtien, kun aloitit yksin. Kuinka se muovasi suhtautumistasi muotoilualaan?
Kun aloin suunnitella ravintoloita, tajusin, että tämä oli julkaisujen polaarinen vastakohta; Löysin itseni tekemisissä asiakkaiden kanssa, joilla oli vain vähän gangsteria. Kun mainitsin joitain vaikeuksia, joita minulla oli toisen asiakkaan kanssa, ravintoloitsija katsoi minua suoraan silmiin ja sanoi: "Louise, minkä vuoksi menit asianajajan luokse? Miksi et tullut luokseni?"
Tajusin, että a) hän ei vitsaillut, ja b) nämä ovat Don Corleonen ensimmäiset sanat Kummisetä. Tämä oli todellakin erilainen maailma. Toisaalta minulla oli aina pöytä.
Oletko luonnoslehtiö tai luova tietokone? Kuinka luisit esimerkiksi logosuunnittelun?
Luonnos on minulle mielenkiintoisin osa prosessia. Löysässä mutta harkitulla luonnoksessa on niin paljon potentiaalia. Suunnittelen logoja samalla tavalla kuin suunnittelin kirjojen kannet niin monen vuoden ajan: istuin alas jäljitystyynyllä ja lyijykynällä, piirrin suorakulmion ja aloin kirjoittaa kirjan otsikkoa uudestaan ja uudestaan, sivu toisensa jälkeen, antaen sanojen puhua minulle.
Jonkin ajan kuluttua se menisi kirjoitusten sekoituksesta hienostuneempaan hoitoon. Tajusin, että tätä kirjasintyyppiä ei ollut, ja minun olisi sitten suunniteltava, miten mennä sen luomiseen.
Olet hyvin julkaistu kirjailija [yhdessä Filin aviomiehen, Steven Hellerin kanssa]: Mitä kirjoitus tekee sinulle, että muotoilu ei?
Olen tehnyt useita kirjoja Steven kanssa typografiasta ja suunnittelusta monien kokoelmien perusteella. Viime aikoina olen tehnyt omia kirjojani Italiasta, josta nautin todella. Minulla on pian painettava kirja italialaisten kauppa- ja ravintolakylttejeni valokuvista, joita olen dokumentoinut yli 30 vuotta. Sen jälkeen tulee Pariisi!
Elegantissima on viime vuoden monografiasi - mitkä ovat henkilökohtaiset kohokohdat siitä, ja kootteko koota yhteen?
Mikään ei ole stressaavampaa tai tunnepitoisempaa kuin oman monografian tekeminen - nähdä koko elämäsi ja urasi välähtävän ennen kuin pidät elokuvan perävaunusta. Se oli myös kaikkein kirjoittamani teksti - ja ensimmäisessä persoonassa, joka tuntuu aina niin upealta.
Mutta tämän yhdistäminen antoi minulle mahdollisuuden tarkastella uraani perspektiivissä, jota en ollut koskaan ennen tehnyt. Olen oppinut paljon kokemuksesta ja tuntuu nyt mukavammalta kirjoittaa - ja joskus jopa nautin siitä!
Sittemmin olet ottanut kokoelman livenä näyttelyssä yhteistyössä lavastaja Kevin O’Callaghanin kanssa. Kuinka työskentelitte yhdessä?
Minut kutsuttiin järjestämään ensimmäinen retrospektiivinen näyttelyni, ja ainoa tapa, jolla voisin kuvitella tekeväni sen, oli luoda sarja huoneympäristöjä - keittiö, joka oli täynnä elintarvikepakkauksia; kirjamallikirjasto; bistro, jossa on valikot, käyntikortit, tulitikut ja viinipullot; ja lopuksi buduari intiimiä vaatteita varten.
Selitin idean Kevinille, joka otti idean ja muutti 40-vuotisen urani monihuoneiseksi taloksi, jokaisella ympäristöllä on oma erottuva väri.
Aurinkoisella keltaisella keittiöllä, joka on tapetoitu Irving Farm -malleilla, on deko-jääkaappi, jossa on gelatoa ja leipomoteline biscottia, hilloja ja keksejä.
Violetti pyörtyvä sohva on hajallaan kirjeillä, jotka on sinetöity Love-leimoilla ja Hanky Panky negligee. Syvä punainen kirjasto, jossa on valaistu takka, kutsuu, samoin kuin kaksi lasillista punaviiniä bistro-pöydän päällä. Se oli hämmästyttävä asennus - halusin asua siellä.
Ravintolan ja ruoan tuotemerkit ja pakkaussuunnittelu ovat mitä vietetään eniten - onko jotain, mitä et todellakaan halua syödä?
Minun on sanottava, että en ota pakkausprojektia, jos en pidä tuotteesta. Olisi vaikeaa suunnitella jotain, josta minusta tuntuu hyvältä. Haluan syödä melkein kaikkea, paitsi elintarvikkeet, jotka eivät pidä minusta, mikä on mitä tahansa meijeriä.
Sanat: Tom Dennis
Louise Filin uusin kirja Grafica della Strada: Italian merkit (Princeton Architectural Press) julkaistaan lokakuussa 2014. Tämä artikkeli ilmestyi alun perin Computer Arts -lehdessä 225.
