Sisältö
- 01. Tuota joukko pikkukuvia
- 02. Laadi luonnos
- 03. Vedä yhteen referenssikuvia
- 04. Luo viivapiirros
- 05. Levitä vesiväripesu
- 06. Työnnä syvyyden tunnetta
- 07. Piirrä eläinten muotoja
- 08. Esittele kuviot ja tekstuurit
- 09. Tarkenna päätä ja kättä
- 10. Paranna monimutkaisuutta ja visuaalista kiinnostusta
- 11. Kehitä kontrastin tunnetta
- 12. Maalaa gouache-kohokohdat
- 13. Paranna hiuksia ja viivoja
- 14. Tasoittaa paperia
- 15. Viimeistelyt
Tätä työpajaa varten luon kuvituksen, joka perustuu Brothers Grimm -tuuhuun Thousandfurs. Yksi tarinan avainelementeistä on erityyppisistä turkista ja höyhenistä valmistettu viitta. Kun luin tarinan ensimmäisen kerran, tiesin heti, että halusin piirtää viitan. Täällä on paljon mahdollisuuksia luoda jotain vain vähän kammottavaa ja epätavallista kaikkien näiden eri eläinten kanssa.
Haluan, että kuvaa ympäröi melkein abstrakti massa, joka koostuu eläimistä ja tekstuureista. Tavoitteenani on luoda vahva siluettimuoto, joka on täynnä pienempiä yksityiskohtia, kun katsot lähemmäksi. Vaikka satu kuvaa, että viitta on valmistettu erilaisista turkkeista, haluan viedä sen askeleen pidemmälle ja sisällyttää hienovaraisia vihjeitä myös tunnistettavista eläinosista, kuten silmä tai korva, joka tönäisi täällä ja siellä. Rakastan lisätä näitä yksityiskohtia katsojien löytämiseksi. ne ovat kuin salaisuuksia, jotka on piilotettu näkyviin.
Tavoitteenani on luoda vahva siluettimuoto, joka on täynnä pienempiä yksityiskohtia, kun katsot lähemmäksi
Inspiraation vuoksi etsin muotisuunnittelijoita, kuten Alexander McQueen ja Iris van Herpen. Nämä suunnittelijat luovat työtä ainutlaatuisilla silueteilla ja käyttävät usein luonnon inspiroimia tekstuureja. Heidän työnsä on myös hieman tumma ja kammottava, mikä on juuri sellainen sävy, jonka haluan saavuttaa omassa kuvassa. En kopioi tiettyjä malleja, vaan panen merkille niiden käyttämät siluetit ja materiaalit. Käytän varsinaisena viitteenä eri museoissa ottamani valokuvakokoelman, joka antaa minulle laajan valikoiman eläinmalleja, joihin voi viitata piirtäessäni.
Luo yksivärinen kuva yhdistämällä akvarellitekniikoita ja lyijykynäpiirroksia, korostukset guašilla. Akvarellirakenteet luovat kuvituksen tunnelman ja sävyn, kun taas piirretyt viivat luovat liikettä ja yksityiskohtia. Keskityn kokeiluun ja annan prosessin kertoa luovista päätöksistäni.
Tämä kokeellinen lähestymistapa tarkoittaa, että tulokset voivat olla arvaamattomia, enkä koskaan tiedä tarkalleen mitä tekstuureja tai muotoja tuotan vesiväriä laskiessani. Koska tämä on henkilökohtainen teos eikä asiakkaalle tai toimeksiannolle, se antaa minulle mahdollisuuden improvisoida ja leikkiä median kanssa huolimatta siitä, miltä finaali näyttää. Vaikka rakastan työskennellä kuvitustehtävän rajoitusten kanssa, on hauskaa "päästää irti" näistä henkilökohtaisista kappaleista. Olen usein törmännyt uusiin tekniikoihin matkalla, jonka voin sitten ottaa käyttöön tilaustyössä.
01. Tuota joukko pikkukuvia
Aloitan luomalla joitain pikkukuvia digitaalisesti Photoshopissa. Tässä varhaisessa vaiheessa keskityn yksinkertaisesti mielenkiintoisten muotojen ja siluettien löytämiseen, enkä ajattele liikaa yksityiskohtiin. Ne tulevat myöhemmin.
02. Laadi luonnos
Edelleen Photoshopissa työskentelen yksityiskohtaisemman luonnoksen. Selvitän teoksen kokonaiskoostumusta ja arvorakennetta, työskentelen hyvin löyhästi estämällä muotoja, enkä silti mene liian yksityiskohtaisesti.
03. Vedä yhteen referenssikuvia
Kerään myös kaikki tarvitsemani viitteet. Olen rakentanut oman valokuvakokoelmani, joka on otettu useista luonnonhistoriallisista museoista vuosien ajan. Ne sopivat erinomaisesti erilaisten tekstuurien ja turkisten kuvioiden vertaamiseen.
04. Luo viivapiirros
Seuraan digitaalisen luonnoksen ympärilläni luomaan viivapiirroksen. Tulostan tämän sitten suoraan piirustuspaperilleni. Ennen tulostamista hämärdin ja vaalennan viivoja niin, että tulosteet ovat hienovaraisia ja lopulta vesiväreillä.
05. Levitä vesiväripesu
Aloitan vesiväripesun asettamisen. Aloitan pimeimmällä osalla ja estän painettujen viivojeni ohjaamat muodot. Lisään pigmenttiin paljon vettä mielenkiintoisten tekstuurien ja rakeistusvaikutusten luomiseksi.
06. Työnnä syvyyden tunnetta
Kun ensimmäinen kerros on kuiva, lisätään maaliroiskeita varmistaen, että peitän pään ja käden ympärillä olevan alueen romupaperilla. Levitän myös toisen pesukerroksen tummentamaan joitain koostumuksen alueita.
07. Piirrä eläinten muotoja
On aika alkaa piirtää. Aloitan löyhästi luonnostelemalla eläimiä. Löydän akvarellirakenteesta muotoja ja reunoja, joihin eläimet sopivat, ja katson kuviani viitteeksi.
08. Esittele kuviot ja tekstuurit
Kiinnitän huomioni turkiskuvioihin. Varmistan, että eläimiä on hyvin erilaisia ja että samanlaiset mallit jakautuvat tasaisesti. Turkivalokuvakokoelmani lisäksi viittaan myös elementteihin, kuten korallikuvioihin ja kankaan taittumiin.
09. Tarkenna päätä ja kättä
Aloin lisätä yksityiskohtia hahmon päähän ja käteen. Haluan, että hänen piirteensä näyttävät melko herkiltä, joten käytän hyvin terävää kynää ja työskentelen kevyesti rakentaen asteittain hänen ihonsa varjostusta.
10. Paranna monimutkaisuutta ja visuaalista kiinnostusta
Nyt kun minulla on vankka pohja, voin vihdoin keskittyä kaikkiin sävellyksen pieniin yksityiskohtiin. Korostan erilaisia tekstuureja, muutan tiettyjä muotoja monimutkaisemmiksi ja tummentan varjoalueita.
11. Kehitä kontrastin tunnetta
Varjostukseni rakentamisen jälkeen haluan nyt tuoda esiin joitain kohokohtia kontrastin lisäämiseksi. Käytän valkoista pastellikynää kevyesti kevyesti joillakin alueilla, ja sitten sekoitan sen puhtaalla kuivalla harjalla.
12. Maalaa gouache-kohokohdat
Kun piirustus on enimmäkseen valmis, lisätään sinisiä koristeellisia korostuksia guassilla. Ymmärrän sitten, että valkoiset kohokohdat voisivat olla vahvempia, joten palaan takaisin ja lisää toinen kerros myös valkoisella pastellikynällä.
13. Paranna hiuksia ja viivoja
Olin aikonut jättää hiukset varjostamattomiksi hehkuvan ulkonäön vuoksi, mutta huomaa, että ne näyttävät keskeneräisiltä, joten lisätään hienovaraisia varjostuksia. Lisään myös pieniä ilmeikkäitä viivoja kaikkialle kappaleeseen, jotta löysennän piirustusta ja luon liikkeen läpi.
14. Tasoittaa paperia
Poistaaksesi vääntymisen paperiltani peitän selän vedellä vaahtoharjalla ja asetan sen kahden levyn väliin, ja sen päällä on kasa raskaita kirjoja. Annan tämän sitten kuivua yön yli.
15. Viimeistelyt
Seuraavana päivänä annan sävellykselle viimeisen yksityiskohdan: vetämällä esiin kohokohtia, tummentamalla varjot ja varmistamalla, että kaikki on oikein. Sitten ruiskutan sen kiinnitysaineella, ja pala on valmis.
Tämä artikkeli julkaistiin alun perin KuvitteleFX lehdenumero 136. Osta se täältä.
