Sisältö
- 01. Lue käsikirjoitus
- 02. Tuota ennakkoarvioita
- 03. Tuo yhteen viitteet
- 04. Estä hahmosi
- 05. Lisää yksityiskohtia alipiirustukseen
- 06. Kehitä viivapiirroksia
- 07. Tunnista virheet
- 08. Lisää painoa viivoihin
- 09. Lisää yksityiskohtia kohtaukseen
- 10. Tee korjaukset
- 11. Ole varovainen pienten osien suhteen
- 12. Anna anatomian näyttää luonnolliselta
- 13. Tuo tekstuurielementit
- 14. Viimeiset tarkennukset
Tämä opetusohjelma näyttää kuinka luoda sarjakuvasivu. Vaikka käytämme täällä Clip Studio Paintia, on paljon neuvoja, joita voidaan soveltaa erilaisiin digitaalisen taiteen ohjelmistoihin. Lempiosani sarjakuvalehdessä on ajatella käsikirjoitusta ja harkita mahdollisia vaihtoehtoisia versioita.
Tämä esimerkki on peräisin vanhasta projektista: Torchwood-kirjakirja, joka seuraa kapteeneja Jackia ja Johnia seikkailemassa tekno-viidakon planeetalla. Se on vahva toimintosivu, joka näyttää erilaisia laukauksia, vahvan hahmasuunnittelun ja hyvää tekstuurin renderöintiä (lisää inspiraatiota katsomalla tämä parhaiden verkkokoomiksien yhteenveto).
Lue lisää: Wacom Intuos Pro -katsaus
Opit luomaan sarjakuvasivun, mukaan lukien alkuperäisten pikkukuvien suunnittelu, viitteiden ja tekniikoiden avulla sivun rakentamiseen. Katso alla oleva aikaväli saadaksesi yleiskuvan luomisprosessista, tai lue vaiheittainen opas.
Jokainen sivu on aina haastavaa ja kovaa työtä, mutta erittäin palkitsevaa, joten yritä aina työntää itseäsi ja ennen kaikkea pidä siitä hauskaa.
Lataa joukko mukautettuja harjoja tähän opetusohjelmaan
01. Lue käsikirjoitus
Kun pelottavan valkoisen sivun paniikkikohtaus on ohi, on aika lukea käsikirjoitus. Tunnista hetket, jotka erottuvat tekstistä jokaiselle paneelille etsimällä dynaamisia ja selkeitä tarinankerrostapahtumia tarinan eteenpäin viemiseksi. On hyvä tehdä pikkukuvia lukiessasi ja kirjoittaa muistiin kaikki tarvitsemasi viitteet.
02. Tuota ennakkoarvioita
Tässä vaiheessa on elintärkeää olla arvostamatta sitä, mitä laitat alas, koska mikään ei ole kivestä. Karkota esiosa hyvin nopeasti jättämättä huomiotta anatomiaa ja renderöintiä, jatka sitten sen tekemistä - pitäen mielessä puhekuplien sijoituspaikka.
03. Tuo yhteen viitteet
Käsikirjoitus vaatii paljon kasvillisuutta, joten aloitan viiniköynnösten, viidakoiden, sienien ja sienien tutkimisen. Piirrän yleensä joitain viitteitä tämän varhaisen vaiheen aikana, jotta saisin käsityksen siitä, miten saada ympäristöt sopiviksi ja tuntemaan itsesi oikealle sivulle.
04. Estä hahmosi
Kun esivalinnat on hyväksytty ja joitain tarinankerrontaelementtejä on puhdistettu, on aika aloittaa alikonseptien piirustuksista. Piirrän paneelin reunat kehystyökalulla ja estän sitten hahmot siluetteina käyttämällä oletusarvoista tummempaa lyijykynää. Tämä antaa minulle oikean massahahmojen työskennellä.
05. Lisää yksityiskohtia alipiirustukseen
Kun olen tyytyväinen kuvan sijoitteluun, luon uuden kerroksen ja koputan siluetin takaisin työskentelemällä keskilinjojen ja anatomian kiinnittämisessä. Käytän taas Darker Pencil -harjaa. Kun kaikki elementit on karkea, voin aloittaa niiden puhdistamisen.
06. Kehitä viivapiirroksia
Kun olet tyytyväinen elementtien mittasuhteisiin ja sijoitteluun sivulla, on aika luoda uusi taso ja työskennellä oikean piirustuksen parissa. Aloitan käyttämällä mukautettua mustekynän linjasiveltimiä ja laitan rivin, jonka haluan lopulta tehdä. Tässä vaiheessa on tärkeää työskennellä kevyesti, mutta sisällyttää joitain perus renderointia ja valaistusta aina kun mahdollista.
07. Tunnista virheet
Kun olet käärittänyt viivapiirroksen, vie silmäsi sivulle etsimällä elementtejä, jotka tarvitsevat muutoksia. Se voi auttaa kääntämään sivua nähdäksesi, mitkä virheet hyppäävät, ja sitten tehdä pari muistiinpanoa ennen niiden korjaamista. Muista, että edes tässä vaiheessa mikään ei ole kivi.
08. Lisää painoa viivoihin
Seuraava vaihe on lisätä viivan painoa ja tuoda piirustukseen virta mukautetulla mustekynäharjalla (minun pitäisi todella keksiä parempi nimi!). Viivan tulisi määritellä hahmon valonlähde ja paino, joten ole varovainen, ettei linjatyö näytä tasaiselta ja merkittömältä.
09. Lisää yksityiskohtia kohtaukseen
Käytän edelleen mustekynän harjaa (tiedän, tiedän), aloin lisätä valikoivaa viivan painoa ja varjoa yksityiskohtiin. Pyri olemaan vihjaileva viivojesi kanssa eikä liikaa asioita, ja vältä sivun täyttämistä liikaa yksityiskohtia. Muista, että jonkin puuttuminen voi olla yhtä tehokasta kuin sen sisällyttäminen.
10. Tee korjaukset
Tarkastellessani sivua päätän, etten ole tyytyväinen kapteeni Johnin päähän. Luonnin korvaavan uuden kerroksen ja tarkennan sitten lauseketta. Viitteet voivat olla hyödyllisiä tässä vaiheessa, joten harkitse peilin käyttöä tai valokuvan ottamista puhelimellasi saadaksesi haluamasi ilmeen kiinni.
11. Ole varovainen pienten osien suhteen
Kuten vaiheessa 09 olevien roskatekijöiden kohdalla, olen varovainen, ettet liikaa sivun pieniä lukuja. Katson erityisesti linjapainoni, kun kohtaus vetäytyy taustalle. Siluettien ja vahvan varjon käyttö voi auttaa myös pienempien merkkien määrittelemisessä. Se on kuitenkin hieman tasapainottava teko - pienemmät hahmot saattavat eksyä taustatekijöiden keskelle, jos ne piirretään liian hienovaraisesti.
12. Anna anatomian näyttää luonnolliselta
En myöskään ole tyytyväinen kapteeni Johnin jalkoihin: ne tulivat hieman outoiksi alkuperäisessä asettelussa, joten luon ne uudelleen tasapainoisemmaksi. Pyri aina tekemään hahmoistasi dynaamiset ja luonnolliset, pikemminkin jäykät. Muutan myös pienten hahmojen asenne niin, että ne sopivat paremmin taustan näkökulmaan.
13. Tuo tekstuurielementit
Käyttämällä Clip Studio Paintin voimakkaita tekstuureja ja ristikkäisiä siveltimiä lisätään savu- ja ilmajätelementtejä, jotta sivulle saadaan suurempi tiheys. Lisään myös vapaalla kädellä tapahtuvan ristikkäisyyden lisäämään orgaanisempaa ja perinteisempää tunnelmaa kohtaukseen. Lopuksi esitän lisää kasvillisuuden yksityiskohtia taustalle ja tuon muutaman valonlähteen paneeliin.
14. Viimeiset tarkennukset
Kun sivu on melkein valmis, tarkennan kapteeni Johnin kasvoja pohjapaneelissa ja lisäävän lisää vapaalla kädellä ristikkäisyyttä taustalla. Sitten siirryn oikeaan yläkulmaan ja piirrän energiaaaltoja. Kun olen tyytyväinen sivuun, tuotan sen harmaasävyisenä TIF: nä nopeudella 500 dpi ja romahdan sitten takaisin tuoliini. Huh huh!
Tämä artikkeli ilmestyi alun perin numerossa 149 KuvitteleFX, maailman johtava digitaalitaiteilijoiden aikakauslehti. Tilaa täällä.
