Sisältö
- Katso koko opetusohjelma
- 01. Tuota pikkukuvia
- 02. Tutkimus
- 03. Pikkukuvasta päättäminen
- 04. Asettelu avaruudessa
- 05. Määritä perspektiiviverkot
- 06. Omien tekstuurien luominen
- 07. Pintakuvioiden asettaminen
Tervetuloa! Tässä työpajassa hahmotellaan paitsi perusmenetelmä lavastuksen aloittamiseksi, mutta myös esitellään animaation lavastussuunnittelun takana olevaa ajattelua.
Yksi animaatioiden joukon tärkeimmistä näkökohdista on se, että sen tulisi toimia näyttelijänä hahmoille ja tarinalle, samoin kuin mitä tahansa siinä tapahtuvaa toimintaa. Kun katsot taaksepäin joitain klassisia täysielokuva-animaatioita, huomaat, että jokainen ruutu on suunniteltu siten, että se sisältää parhaan sommittelun tarinan kertomiseksi. Teidän muotoilunne ei saisi olla erilainen: se tulisi ennen kaikkea suunnitella kameraa ja tarinaa varten.
Minusta helpoin tapa aloittaa on kuvitella kohtaus tai varsinainen kuvaus viimeisestä elokuvasta vahvalla tarinapisteellä ja järjestää se selkeimmällä mahdollisella tavalla. Jälkeenpäin voit kääntää sarjan ja rekvisiitta todellisen suunnittelun.
Visuaalisen kehityksen taiteilijana suuri osa työstä pystyy visualisoimaan, miltä elokuva voisi näyttää esteettisesti, käyttämällä tekniikoita, kuten valaistusta, tekstuuria ja tyylitelmiä, jotta visio saadaan aikaan.
Toinen suuri huomio, joka liittyy erityisesti elokuvaan verrattuna perinteiseen kuvitukseen, on aika, jonka yleisön on sulatettava tietoa. Kuvassa tarkoituksena on kiinnittää katsojan huomio mahdollisimman pitkään; saadakseen arvostuksensa pienistä yksityiskohdista ja maaliviivoista.
Elokuvassa katsojalla on kuitenkin vain rajoitettu määrä aikaa sulattaa kameran visuaalisesti esittämää visuaalista tietoa. Pohjimmiltaan jokainen sekunti on merkitystä!
Katso koko opetusohjelma
01. Tuota pikkukuvia
Ennen kuin aloitan, päätän yksinkertaisesta tarinasta - helposti luettavasta ja hauskasta siirtymiskohdasta. Yksinäinen tyttö viettää aikaa orpokodin tai sijaiskodin ullakolla, ja täällä hän tapaa toisen ullakon asukkaan.
Tämä yksinkertainen tarina tarjoaa vain tarpeeksi kontekstia jatkaakseen sarjaa. Tuotan yleensä neljä tai viisi pikkukuvaa saadaksesi asiat eteenpäin.
02. Tutkimus
Seuraavaksi vietän jonkin aikaa viitteitä maalauksen eri puolille; nämä voivat olla valokuvia todellisesta tilasta, rekvisiitta tai jopa valaistus.
Siihen mennessä, kun aloin etsiä viitteitä, olen jo tehnyt joitain keskeisiä päätöksiä kappaleesta, kuten se, että haluan päävalonlähteen olevan lämmin kynttilänvalo.
03. Pikkukuvasta päättäminen
Valitsin pikkukuvan, jossa hahmot erottuvat tukevasta taustasta.Päätän myös ullakon asettamisesta, koska se on paljon enemmän visuaalista mielenkiintoa kuin makuuhuoneessa, makuusaliikkunoiden luomien muotojen vuoksi.
04. Asettelu avaruudessa
Tämä on minulle tärkein askel, koska tässä asetin sarjan keskeiset tasot sekä alkuperäisen valaistuksen. Se määrittää paitsi tilan koon myös sen, kuinka tumma tai vaalea lopullinen kappale on.
Jokainen jälkikäteen tekemäni isku arvioidaan tämän ensimmäisen maalikerroksen arvon ja värin perusteella.
05. Määritä perspektiiviverkot
En luota usein perspektiiviruudukkoihin: jos seuraan niitä liian tarkasti, lopputulos näyttää minusta liian jäykältä animaatiolle.
Annan ne kuitenkin varhaisessa vaiheessa, jotta voin katsoa taaksepäin ja muistuttaa itselleni, minkä näkökulman mielestäni teoksen pitäisi olla. Päätös perspektiivin käytöstä on jo määritetty löysässä pikkukuvassani.
06. Omien tekstuurien luominen
En halua käyttää valokuvia maalauksissani, koska ne näyttävät harvoin oikeilta sarjakuvahahmojen vieressä. Joten kuvioiden ja kuvioiden toistamiseksi olen alkanut etsiä tapoja luoda omia.
Vaara tässä on kuitenkin liikaa toistoa, joten varmistan, että asiat eivät ole liian tasaiset: esimerkiksi puun leveydet.
07. Pintakuvioiden asettaminen
Seuraavaksi levitin tekstuuria varhain perustamani joukon suurilla tasoilla. Vedän säännöllisesti perspektiiviverkkoani varmistaaksesi, että se seuraa sitä enemmän tai vähemmän.
Käytän näitä tekstuureja usein kerrostilassa, kuten Kerro ja säädä peittävyyttä. On tärkeää maalata rennon pinnan päälle, koska muuten se näyttää tasaiselta tekstuurilta, joka on päällekkäin, tarpeeksi hauska!
Seuraava sivu: loput vaiheet
