Sisältö
Luova ammattilainen on seisominen jättiläisten harteilla. Kun tulet tutkimaan 1900-luvun suuria, on heti selvää, kuinka paljon heillä on vaikutusta tämän päivän suunnittelutuotteisiin. (Jos et käynyt taidekorkeakoulussa, tutustu oppaasemme suurimpiin taide- ja muotoiluliikkeisiin, niin saat pian puhumme.)
Mutta jos Bauhausin ja Sveitsin koulun kaltaisten liikkeiden vaikutus on ilmeistä nykypäivän suunnitelmissa, on myös monia lähestymistapoja, jotka näyttävät jääneen suosiolta.
On kuitenkin aina hyvä raikastaa asioita silloin tällöin. Joten jos sinusta tuntuu siltä, että kuvituksesi tai muotoiluportfoliosi näyttää näyttävän kaikkien muiden kaltaiselta, saattaa olla aika tarkistaa nämä aikaisemmat taide- ja muotoilutrendit ja nähdä, voivatko ne innostaa sinua kohti uutta tapaa eteenpäin.
01. Trompe L'Oeil
Ranskalainen lause, joka tarkoittaa kirjaimellisesti "pettää silmää", trompe l'oeil käyttää realistisia kuvia luomaan optisen illuusion siitä, että esineet ovat kolmiulotteisia.
Roomalaisista ajoista peräisin oleva tekniikka sisällytettiin eurooppalaiseen maalaukseen varhaisesta renessanssista lähtien, ja siitä tuli vaikutus sisustussuunnitteluun ja arkkitehtuuriin, teatterin lavastukseen ja elokuvien perinteiseen mattamaalaukseen keinona ehdottaa suurempaa tilaa kuin todellisuudessa .
Nykyään se näkyy pääasiassa huomiota herättävissä seinämaalauksissa, kuten yllä esitetyissä. Mutta varmasti tuhlaamme trompe l'oeil -rajoituksen rajoittamalla sen vain muutamaan turistikohteeseen?
Kun tasainen muotoiluliike on hiipumassa ja CG: n luomat 3D-kuvat näyttävät usein liian geometrisilta ja sieluttomilta, suunnittelijoiden ja kuvittajien on ehkä aika tutustua tähän tekniikkaan ja löytää uusia tapoja sisällyttää se myös nykyaikaiseen muotoiluun.
Kukaan ei sano, että se on helppo vetää pois, mutta voittajille pilaa ...
02. Kitsch
1800-luvulta peräisin oleva sana kitch käännetään saksaksi kirjaimellisesti "roskakoriksi". Mutta nykyään sitä käytetään viittaamaan taiteeseen tai muotoiluun, jota jotkut pitävät mautonta, kiusallista ja sentimentaalista; silti jota voidaan kuitenkin arvostaa ”ironisella” tavalla.
Tämä voi koskea massamarkkinatuotteita, kuten Barbie-nukkeja, Hello Kitty -tuotteita ja Disneyland-teemapuistoja. Mutta se voi yhtä hyvin viitata työhön, joka on luotu tietoisesti kitschiksi.
Kitsch on yksi niistä asioista, joita on vaikea määritellä, mutta helppo tunnistaa, kun näet sen. Katso esimerkiksi Jeff Koonsin patsas Michael Jacksonista ja Bubblesista yllä, ja on selvää, että katsot kitchiä.
Vaikka kitch on aina läsnä kuluttajayhteiskunnassamme, sen arvo muotoilun elementtinä näyttää laskeneen eliitin keskuudessa viime vuosina. Tästä huolimatta olemme alkaneet nähdä mielenkiintoisia lähestymistapoja, joissa sekoitetaan "kitch" ja "tyylikäs" (esimerkiksi erittäin menestyvässä Funko-vinyylileluissa).
Joten jos sinusta tuntuu, että suunnittelutyösi on tulossa liian vakavaksi, kuivaksi ja tylsäksi, miksi et innoittaisi Jeff Koonsin, Vladimir Tretchikoffin, John Currinin ja Thomas Kinkaden kitch-luomuksista puhumattakaan siihen liittyvistä liikkeistä, kuten Pop Art ja neo -geometrinen käsitteellisyys ... ja näet mihin tunnelma vie sinut?
03. Psykedelia
1960-luku oli kaikkialla Euroopassa ja Amerikassa kulttuurin mielenkiintoisimpia aikoja historiassa. Mutta jokaiselle toiminnalle on sama ja päinvastainen reaktio.
Joten 1970-luvulla kukkalasten sukupolven utopistiset unelmat muuttuivat pölyksi Vietnamin sodan, öljykriisin ja Watergaten keskellä. Uusi punk-liike julisti vuoden nolla kaikelle "hipille". Charles Manson pilasi melkein kunnan ajatuksen. Ja ajatus siitä, että LSD voisi vapauttaa ihmiskunnan hyödyntämätöntä potentiaalia, osoittautui käytännössä vaaralliseksi, usein kohtalokkaaksi illuusioon.
Kaikista näistä ja muista syistä psykedeelisen taiteen ilmiö meni suotuisaksi, ja se on rajoittunut suurelta osin pieneen mutta pysyvään alakulttuuriin tähän päivään saakka.
Mutta vaikka nykyaikaiset esimerkit, jotka esiintyvät T-paidoissa, keikkajulisteissa ja vastaavissa, ovat suurelta osin pelkistäviä, lyhyt katsaus joihinkin 1960-luvun johtaviin harjoittajiin osoittaa, että psykedeelisessä suunnittelussa on paljon enemmän kuin luulisi.
Luonnehtii (mutta ei rajoitu niihin) sellaiset elementit kuin kirkkaat, kontrastivärit; äärimmäisen yksityiskohtainen syvyys; kekseliäs, kaareva typografia; loimi ja positiivisten ja negatiivisten tilojen siirtäminen osaksi kansallista lainsäädäntöä; esineiden morfaus ja fosfeenien, spiraalien, samankeskisten ympyröiden ja diffraktiokuvioiden luova käyttö, suunnittelijoiden, kuten Rick Griffin, Victor Moscoso, Bonnie MacLean ja Wes Wilson, työ pysyy edelleen hyvin.
Nämä psykedeeliset tyylit kehittyivät kansainvälisesti seuraavan vuosikymmenen aikana sellaisten taiteilijoiden kuten Bridget Rileyn, Mati Klarweinin ja Hipgnosisin kautta, jotka ovat luoneet joitain 1970-luvun parhaista kansilehdistä. Mutta noiden aikojen kekseliäisyys ja mahdollisuudet hiipuivat nopeasti, ja psykedelia rappeutui nopeasti karikatyyri- ja parodiakohteeksi Austin Powersin kaltaisissa elokuvissa.
2000-luvulla, jota hallitsee tasainen, funktionalistinen muotoilu, haluaisimme kuitenkin nähdä renessanssin alkuperäisten psykedeelisten suunnittelijoiden visiossa, optimismissa ja vapaassa ajattelussa.
04. Uusiekspressionismi
Neoekspressionistinen maalaus- ja veistostyyli nousi esiin 1970-luvun lopulla reaktiona abstraktin taiteen liian älyllistetylle suuntaukselle. Ryhmä, joka kutsui itseään Neue Wildeniksi (”Uudet villit”), tarkoitti väkivaltaisten, raakojen tunteiden välittämistä elävien värien, vääristyneiden muotojen ja vaistoon perustuvan lähestymistavan avulla merkkien tekemiseen.
Liike oli valtava kriittinen ja kaupallinen menestys, joka hallitsi taidemarkkinoita 1980-luvun puoliväliin asti; tänään sen tunnetuin eksponentti on todennäköisesti edesmennyt Jean-Michel Basquiat.
Mutta sitten se haalistui yhtä nopeasti kuin se oli syttynyt. Tammikuussa 1986 The Times julisti: ”Taiteellinen hetki on kulunut…. on epätodennäköistä, että he saavat samanlaista huomiota uudelleen. "
Vaikka taiteilijoiden kuten Julian Schnabel, David Salle, Sandro Chia, Francesco Clemente, Anselm Kiefer ja Georg Baselitz tuottavat edelleen korkeita hintoja huutokaupassa, uusekspressionistisen liikkeen henki ei koskaan vaikuttanut laajempaan luovaan teollisuuteen tapa.
Ja mielestämme on sääli. Koska ajatus sen ytimessä (emotionaalisen yhteyden luominen yleisöön) on kaiken taiteen ja muotoilun ydin.
Ja niinpä vaikka se todellakin esiintyy melko ”villinä”, näiden vihaisten tienraivaajien työ on tänään arvoinen. Haluaisimme mielellämme nähdä uusekspressionistien vallankumouksellisen energian, ellei välttämättä itse varsinainen tyyli, heijastuvan moderniin taiteeseen ja muotoiluun.
05. Analoginen valokuvaus
Teknologia tuo lukemattomia parannuksia elämäämme, mutta joskus eksymme sekaan ottaaksemme uuden käyttöön.
Joten, aivan kuten todelliset musiikkifanit ovat siirtyneet takaisin vinyylille, elokuvapohjaisilla kameroilla, joita digitaaliset kamerat eivät vain sovi, voidaan tehdä paljon.
Pari vuotta sitten toimme sinulle 23 kaunista valokuvaa, jotka todistavat, että elokuva ei ole kuollut, ja pieni, mutta merkittävä muutos takaisin analogiherkkuihin on jatkunut tähän päivään, erityisesti kuvataidevalokuvaajien ja maisemavalokuvaajien keskuudessa.
Joskus elokuvaa käytetään tarkoituksellisesti retro-ilmeen luomiseen, mutta useammin se on yksinkertaisesti tunnustus siitä, että analoginen lähestymistapa voi siepata kohtauksia tavalla, jota kylmästi laskeva digitaalikamera ei vain pysty, vaikka kaikilla kuvankäsittelytyökaluilla maailmassa.
Veteraanivalokuvaajia, jotka kuvaavat edelleen elokuvaa, ovat Greg Miller, Geoffrey Crewdson, Paolo Pellegrin, Max Pinckers ja Clyde Butcher, kun taas uudempia analogia valitsevia nimiä ovat Jill Schweber, Lewis Khan, Rosie Matheson, Lily Brown, Emma Picq ja Alan Knox.
Kyse ei tietenkään ole puolien valitsemisesta; kyse on oikean työkalun valitsemisesta työhön ja avoimuus uusille ideoille. Eikö olekin olennaisesti kyse siitä, mikä on luova ammattilainen?
