Sisältö
- Hyvät uutiset
- 01. Katso kuinka pitkälle voit työntää 2D-sovelluksiasi
- 02. Tuo 3D-geometria After Effectsiin
- 03. Hanki suuri 3D-paketti ilmaiseksi
- 04. 3D-sovelluksen valitseminen
- 05. Emme unohda Photoshop 3D: tä
- 06. Kehitä 3D-tyylisi tekemällä 2D-tyylisi
- 07. Mallia tai ostaa
- 08. Kohtauksen rakentaminen
- 09. Renderointi
- 10. Muista: kaikki päätyy takaisin 2D-muotoon
- Voita matka SIGGRAPHiin!
- Osallistu kilpailuun jo tänään!
Tämä artikkeli on tuotu yhdessä uuden Masters of CG -kilpailun kanssa, joka tarjoaa mahdollisuuden työskennellä yhden 2000AD: n tunnetuimmista hahmoista. Voitettavina on suuria palkintoja, joten ilmoittaudu tänään!
Se on ollut pääsi takana muutama vuosi, vain närkäsi sinua. Olet ollut ammattimainen 2D-animaattori ja liikegrafiikan asiantuntija pitkään ja rakastat tekemäsi. Mutta sinun on myönnettävä, että 3D on aina ollut pyhän graalin kohde korkeatasoisessa työssä. Kaksi-d on vain hämmästyttävä, ja mitä sillä voidaan tehdä, on jatkuvasti parantumassa. Mutta silti ... 3D on aina ollut siellä pilkkaa sinua.
3D-animaattorina minulla on usein ollut 2D-animaattoriystäviä, jotka ovat uskottaneet yllä olevat tunteet minulle. He ovat halunneet tehdä harppauksen, mutta tunnustetaan, 2D on nopeampaa ja ennakoitavampaa monissa tuotantoympäristöissä. Ja lisäksi 2D: lle on vain enemmän työpaikkoja kuin 3D: lle. 3D-oppimiskäyrä on myös jonkin verran pelottava. Kaikki tämä on totta. Mutta silti ... 3D on aina ollut siellä pilkkaa sinua.
Hyvät uutiset
Tässä on hyvä uutinen. Vaikka 2D on yhä kykenevämpi (laajennusten ja sovelluksen parannusten avulla), myös 3D on kasvanut. Sen oppiminen on ollut helpompaa, ja tuotannon työnkulku on nopeutunut ja ennakoitavissa.
Nopeammat tietokoneet, joissa on useita ytimiä, ovat unelma 3D-tarpeisiin. Jippii! Joten harppauksen tekeminen on helpompaa kuin aiemmin, joten tämä on hyvä aika hypätä. Tai ainakin kastele jalkasi.
Tässä on 10 vinkkiä, joiden avulla voit ottaa ensimmäiset askeleesi kohti 3D: tä ja ehkä laskeutua jaloillesi, kun lopulta hyppäät.
01. Katso kuinka pitkälle voit työntää 2D-sovelluksiasi
Ota pari lyöntiä ennen hyppäämistä ja katso kuinka pitkälle voimme työntää 2D-ohjelmamme kirjekuorta. Jos käytät Adoben After Effects -sovellusta 2D-animaatioon, voit työntää kirjekuoren melko pirun kauas.
AE: llä on ns. Kaksi ja puoli-D-järjestelmä. Tämä tarkoittaa sitä, että AE: llä on todella melko hyvä käsitys 3D-avaruudesta. Kun tason 3D-vaihtaminen on valittu, taso (joka 3D-terminologiassa tunnetaan nimellä 'esine' tai 'malli'), on sitten tilassa, jossa on X-, Y- ja Z-koordinaatit, ei vain X ja Y 2D: ssä. Voit sitten lisätä kameroita ja valoja ja työskennellä todella XYZ-tilassa. Olet nyt 3D-animaattori! Se ei ollut ollenkaan kovaa, eikö niin?
Yksi ongelma After Effectsin käyttämisessä 3D-sovelluksena on kuitenkin se, että se tukee oletuksena vain 2D-objekteja, jopa 3D-maailmassa. Tämä tarkoittaa, ettei 3D-verkkoja tai kykyä liikkua mallissa. Joten animaatioissasi on paljon tasaisia videoita ja grafiikkaa, jotka liikkuvat 3D-tilassa. Siksi sitä kutsutaan 2.5D: ksi maailma on 3D, mutta sen asukkaat ovat edelleen 2D. Se on ok, ja se on hyvä paikka alkaa tottua asioihin.
02. Tuo 3D-geometria After Effectsiin
Onneksi on olemassa tapoja kiertää 2D-objektien rajoitus AE: ssä, vaikka se onkin monimutkainen, joten paljas kanssamme.
Jos sinulla on AE Creative Suite -versio vähän ennen CS6: ta, voit itse käyttää Photoshop Extendedin 3D-työkaluja 3D-kohtauksen luomiseen ja tuoda sitten PS-tiedoston AE: hen ja voila, sinulla on todellinen 3D-geometria AE: ssä. Valitettavasti 'Live Phoshop 3D' -toiminto oli lyhytaikainen ja tappoi AE CS6: n.
Jos sinulla on AE Creative Suite 6, minkä tahansa Creative Cloud 12 -versiota edeltävän version kautta, on olemassa useita kolmansien osapuolten ohjelmia, jotka voidaan lisätä laajennuksina, joiden avulla voit itse tuoda 3D-geometriaa ja tehdä jopa vaihtelevaa sisältöä sen kanssa kerran tuotu. Näitä sovelluksia ovat Zaxwerks 3D Invigorator Pro, Video CoPilot's Element 3D. Nämä laajennukset tekevät paljon muutakin kuin vain tuovat 3D-verkkoja tarjoten paljon hallintaa ja ominaisuuksia. Katso ne!
03. Hanki suuri 3D-paketti ilmaiseksi
Nyt, jos sinulla on AE CC 12 ja uudemmat, olet herkkupalalla. Sen mukana tulee nyt ilmainen laajennus, jota kutsutaan Cinewareiksi, Cinema 4D (C4D) -henkilöiltä. Cineware yhdistää AE: n ja C4D: n jopa paremmilla tavoilla kuin ne olivat aiemmin integroituneet. Todellinen potkuri on, että AE: n mukana tulee nyt myös C4D: n täysversio, täysin ilmainen. Tämä on suoraan sanottuna mahtava, siisti ja yleinen pelinvaihtaja ympäriinsä. (Ja jotain, mitä tämä kirjailija ennusti noin 10 vuotta sitten ja josta naurettiin. No HA! Palaa heihin nyt!)
Tässä puhutaan hyvin yksityiskohtaisesti siitä, mitä tällä suurella integraatiolla voidaan tehdä. Ja sen käyttöoppaat ovat nähtävissä sekä Adoben verkkosivustolla että Greyscale Gorillassa. Tämä tuo uuden median luomisen aikakauden - katso vain ja näe!
04. 3D-sovelluksen valitseminen
C4D: n ilmainen kopio AE CC: llä on upea. C4D Lite on hieno ohjelma, hauska oppia ja tietää, että se on hyvä sijoitus, koska sen vanhemmat sisarusversiot ovat tehneet suuria tunkeutumisia teollisuudelle (eli työpaikat!) Mutta AE: n, C4D: n ja Cinewaren yhdistelmä on monimutkainen ja saattaa sisältää jyrkempi oppimiskäyrä kuin jotkut teistä haluavat käsitellä.
On olemassa muita ohjelmia, jotka ovat yksinkertaisempia oppia ja käyttää, ja saatat haluta. Yhden niistä käyttäminen ja sitten 3D-animaatioiden esittäminen perinteisemmässä työnkulussa on edelleen hieno tapa edetä. Valittavana on niin monta 3D-sovellusta.
Helppokäyttöisemmällä puolella saatat haluta tarkastella Art of Illusion -ohjelmaa, joka on yksinkertaisempi hallittava ohjelma ja saatavana myös ilmaiseksi. Vastaava ohjelma on 3Dcrafter, joka on saatavana kolmessa versiossa, hinnoiteltu ilmaiseksi, 35 dollaria ja 70 dollaria. Työtyypistä riippuen älä unohda Sketchupin ja Daz3D: n kaltaisia ohjelmia, joilla molemmilla on ilmaisia versioita ja kohtuuhintaisia edistyneitä versioita.
Suuren loven lisääminen on useita ohjelmia. Pitkäaikainen henkilökohtainen suosikki on Electricimage Animation Studio, jolla on pitkä perintö ja jota on käytetty Tähtien sota, Star Trek, Hook, Super Bowl -grafiikoissa ja paljon muuta. Siinä on tehokas ja yleensä helppokäyttöinen käyttöliittymä, ja se on ollut pitkään 3D-grafiikkaan siirtyvien liikegrafiikan suunnittelijoiden fani.
Vastaavan tason areenalla on Blender, joka on avoimen lähdekoodin paketti, joka vain paranee jatkuvasti ja on hyvä työkalu tietää. Heidän rakentamansa yhteisö ja tuotoksen laatu on kickass, kuten näette näistä demorullista.
Voit tutustua moniin muihin, kuten Lightwave, 3DS Max ja Cinema 4D: n uudemmat versiot. Kaikki nämä ovat huomattavasti hinnoiteltuja ostoksia.
05. Emme unohda Photoshop 3D: tä
Niille meistä, jotka tekevät animaatioita, jotka saattavat olla hieman vähemmän vaativia, älä unohda upeaa työkalua, joka sinulla on melkein varmasti jo: Photoshop. Jos sinulla on jokin versio CS3: sta lähtien, sinulla on jo jonkin verran 3D-animaatiokykyä käytettävissäsi. Jos sinulla on Photoshop CS6 -versio tai uudempi, sinulla on vielä enemmän parannettuja työkalupaketteja ja kykyjä, kuten Adobe teki hienon uudistuksen tuohon aikaan.
Jos sinulla ei ole kohtuullisen uutta näytönohjainta, jossa on sisäänrakennettu Mercury-moottori, suorituskyky voi olla vaikeaa tai jopa mahdotonta työskennellä, joten testaa tämä. Vaikka voimakas uusi videokortti voidaan hankkia halvemmalla kuin keskitason animaatiopaketin ostaminen, punnitse siis tarpeesi.
Jos sinulla on Photoshop ja sopiva laitteisto, anna sille pyörre ja katso, vastaako se tarpeitasi.Parhaita käyttökohteita Photoshop 3D: lle on havainnollistamiseen ja esittelyyn / mallinnukseen ja myös animaatioihin, jotka kuuluvat enemmän multimedialajeihin, kuten verkkotoimitukset ja vastaavat tarpeet.
Et todennäköisesti tee menestyselokuvia tai edes lähetystyötä täällä, mutta jos sitä käytetään asianmukaisesti, se voi olla upea lisäys ja siirtyminen paikasta, johon haluat mennä. Ja työnkulku PS: stä AE: hen ei voisi olla helpompaa.
06. Kehitä 3D-tyylisi tekemällä 2D-tyylisi
2D-animaattorina ja kuvataiteilijana sinulla on joitain vakavia taitoja. Et vain tiedä työkalujasi (no, hei mies, sinun on parempi), mutta sinulla on muotoilun esteettisyys, joka on (täytä se tähän: 'kärjessä', 'klassikko', 'ärtyisä', 'yritys', jne.). Kun siirryt 3D: hen, 2D-tyylisi voi olla vaikea kääntää 3D: ksi. Ehdotan: älä yritä.
Sen sijaan työskentele taaksepäin suunnitellessasi projekteja ainakin jonkin aikaa. On aivan liian helppoa sallia 3D-työkalujen kaapata luovasi prosessi ja lähettää sinut pois suuntiin, jota et tarvitse, eikä sinulla ole aikaa. Ajattele, mitä tekisit 2D-muodossa, ja yritä tehdä paljon samaa 3D-muodossa vain lisäarvolla. Tai mikä vielä parempaa ja helpompaa, pysy vain suunnittelu- ja tuotantotyöskentelyssä 2D-muodossa, ja lisää vähitellen 3D: tä sekoitukseen.
Jotkut teistä löytävät kodin, jossa on pieniä määriä 3D: tä tulevassa sekoituksessanne, ja jotkut huomaavat, että teidät viedään toiselle puolelle ja päätätte elää 3D: ssä. Kaikki on hyvin. Anna vain luovien mehujen ja mukavustasojen viedä sinut minne tarvitset ja haluat mennä (okei, joo, työnantajallesi voi olla sananvaltaa täällä, saamme myös osan elämästä. Mutta sinä saat sen toimimaan.)
07. Mallia tai ostaa
Kun 3D: llä on niin paljon opittavaa, on hienoa, jos siirrät osan työstä. Joksikin aikaa tai jopa ikuisesti, ei ole vaatimusta, että opit kaiken. Esimerkiksi kun teit kaikki nämä upeat liikegrafiikkaanimaatiot, se on todennäköisesti varma, että et aina kuvannut kaikkia käytettyjä videomateriaaleja, eikö? Ja kerro meille, ettet ole koskaan ostanut valokuvia? Joo, oikein. Joten voit mennä joihinkin upeisiin 3D-mallinnussivustoihin ja napata joitain verkkoja.
Kaupallisia sivustoja on paljon, mutta on myös monia vapaasti ladattavia sivustoja. Olemme huomanneet, että silmien laatu ei ole aina sidoksissa kustannustekijöihin, kuten oletat. Joissakin silmissä on myös tekstuurit, ja joissakin ei.
Viimeinen mielessä pidettävä muoto on muoto. Varmista, että 3D-ohjelmisto voi tuoda saamasi mallit. Valitettavasti, vaikka kaikki tekniset tiedot näyttävät oikeilta, joissakin malleissa kieltäydytään vain tuomasta oikein. Näin tapahtuu eikä se ole aina kenenkään vika. Saatavilla on monia mesh-muuntimia, jotkut ilmaiseksi. Joskus mallin ajaminen muuntimen kautta ratkaisee ongelman. Sitten taas on aikoja, jolloin tämä kaikki ei tee muuta kuin ohuet hiukset päähäsi.
08. Kohtauksen rakentaminen
Toisin kuin 2D-tilassa, 3D vaatii tosiasiallisesti kohtauksen rakentamisen. Ainakin sellainen. Esimerkiksi voit yleensä päästä eroon rakentamisesta paljon vähemmän kuin voisi aluksi ajatella. Tämä on paljon kuin Hollywoodin tai teatteriesitysten rakentaminen, sinun on vain peitettävä kaikki näkyvät alueet. Paljon voidaan väärentää taiteella, joka on kartoitettu tasaisille tasoille.
Kun aloitat 3D-tilassa, voit jopa haluta ohittaa kohtausten luomisen ja keskittyä vain malleihin, jotka on asetettu ja animoitu ja sitten renderöity. Taustat tai kohtaukset voidaan luoda sen sijaan 2D-sävellysohjelmassa.
Aloita joka tapauksessa hitaasti. Hyvänen tähden älä ajattele fotorealistisen ihmisviikon luomista uudelleen. Jätä se viikolle kolme, okei? (Ja ehkä katsokaa Poseria). On niin paljon luovaa työtä, joka voidaan tehdä yksinkertaisilla malleilla, yksinkertaisella tekstuurikartoituksella ja joillakin helpoilla animaatiotyöillä. Edistyessäsi saat paremman tunnelman siitä, mitä on tehtävä 3D: ssä (lue: hitaammin) ja mitä voidaan siirtää 2D: lle (lue: tehdään nopeammin).
Otetaan yksinkertainen esimerkki: Sinulla on kiekko (se vanhanaikainen lasten lelu, muistatko?), Joka pudotetaan ja pomppii. Toki, koko animaatio voidaan tehdä 3D-muodossa. Mutta sen sijaan voit vain tehdä yksinkertaisen 360 asteen kiertoanimaation yläosasta (oikeastaan enemmän kuin ~ 350 astetta, jotta alkuperäistä sijaintia ei toisteta kahdesti!). Ota sitten se 2D: ksi ja silmukka lyhyt leike toistettavaksi. Kun olet silmukannut, voit nyt ottaa leikkeen ja animoida sen putoavan ja rajoittuvan 2D-muodossa. (Hieno vinkki tähän on käyttää säveltäjän 'katso' -toimintoa saadaksesi tasaisen renderoidun yläanimaation aina kameran suuntaan. Tällä tavoin voit todella siirtää 2,5D-kameraa hieman kohtauksen ympärille äläkä luovuta sitä, että kehrä on todella tasainen.)
09. Renderointi
Tästä aiheesta on kirjoitettu kokonaisia kirjoja. Joten mitä annan teille täällä, haluaa epätoivoisesti, mutta tässä se menee ... Pohjimmiltaan on olemassa kaksi yleistä tasoa renderoinnin laadusta, huippuluokan / eksoottinen (säteily, globaali valaistus, okkluusio jne.) Ja enemmän jalankulkijoiden lajike (phong, gourand).
Monta kertaa voidaan tehdä paljon hienoa työtä jalankulkijoiden enemmän renderöintitasoilla, mikä on paljon nopeampi. Näytönohjainten kehittyessä on myös mahdollista tehdä reaaliaikainen renderointi, jota voidaan käyttää monissa sovelluksissa (kuten peleissä tehdään).
Älykäs renderointi voi tarkoittaa eroa renderöintityön välillä, joka vie päivän tai viikon. Tai ainakin tuletko kotiin ajoissa illalliselle. Joten ennen kuin otat nämä säteillä jäljitetyt varjot käyttöön, mieti, mihin ulkoasuun olet menossa ja mitä postin animaatioille tehdään. Et ehkä tarvitse sitä. Yritä olla viettelemättä kaikkia näitä painikkeita!
10. Muista: kaikki päätyy takaisin 2D-muotoon
Yksi asia, jonka monet ihmiset unohtavat, on, että loppujen lopuksi kaikki työsi päätyvät takaisin 2D-sävellysohjelmaasi. Tämä on hyvä pitää mielessä, koska se antaa sinulle paljon paremman hallinnan. Millainen hallinta? Sinun pitäisi tietää millainen, olet täällä 2D-animaatio- / kuvaaja-asiantuntija. Totuus on, että voimme ottaa yksinkertaisimmat kuvat ja heittää niin monia tekniikoita (ei pidä sekoittaa suodattimiin, eikö?) Ja tehdä siitä mielenkiintoinen. Ja ehkä enemmän asiaan, puhdista 3D-työmme joskus aiheuttama sotku!
Sanat: Lance Evans
Lance Evans on Graphlink Median luova johtaja. Hän on kirjoittanut 3D-kirjoja ja tuottanut 3DNY-seminaareja Applelle ja Aliasille.
Voita matka SIGGRAPHiin!
Masters of CG on EU: n asukkaiden kilpailu, joka tarjoaa yhden elämässä mahdollisuuden työskennellä yhden 2000AD: n tunnetuimmista hahmoista: Rogue Trooper.
Kutsumme sinut muodostamaan joukkueen (enintään neljä osallistujaa) ja käsittelemään niin monta neljästä luokastamme kuin haluat - nimike, pääkuvia, elokuvajulisteja tai ideoita. Jos haluat lisätietoja kilpailutietopaketin liittymisestä ja hankkimisesta, siirry Masters of CG -sivustolle.
