Sisältö
- 01. Lisää persoonallisuus
- 02. Käytä erittelyjä
- 03. Etsi inspiraatiota mestareilta
- 04. Tee siitä henkilökohtainen
- 05. Vältä hirveää laaksoa
- 06. Keskity anatomiaan
- 07. Tee valokuva
- 08. Malli aiheesi
- 09. Pidä tekstuurit yksinkertaisina
- 10. Vietä aikaa silmiin
- 11. Älä liioittele yksityiskohtia
- 12. Käytä X-Genia hiuksiin
- 13. Luo mieliala valaistuksella
- 14. Ajattele sävellystäsi
Ehkä osaat piirtää ihmisiä, mutta digitaalisen muotokuvan luominen, jota ei voida erottaa valokuvasta - kuten yllä oleva, on kokonaan toinen asia. On vaikea saada oikeaksi, mutta se voi olla uskomattoman palkitseva harjoitus 3D-taiteessa.
Muotokuvat ovat kuin ikkuna kohteen elämään; sinun täytyy todella tuntea joku pystyäksesi edustamaan heitä hyvin, koska edustat paitsi kasvojesi ominaisuuksia myös heidän persoonallisuuttaan. Sanotaan myös, että jokaisen muotokuvan takana on omakuva, koska se on myös taiteilijan tarina; kaikkien muotokuvieni aikana toivottavasti opit myös vähän itsestäni.
- Miksi 2D-taiteilijoiden on opittava 3D: tä
Työni on saanut inspiraationsa suurista mestareista Rembrandtista, Caravaggiosta, Vermeeristä - nämä maalaukset tehtiin satoja vuosia sitten, mutta olemme edelleen yhteydessä heihin ikään kuin nämä ihmiset olisivat vielä elossa tänään. Se, että olemme digitaalisella aikakaudella, saamme nyt käyttää uusia työkaluja näiden muotokuvien luomiseen, mitä ei ole koskaan aiemmin tehty - olemme luomassa uutta muotokuvaa.
Lataa tiedostot tähän opetusohjelmaan.
01. Lisää persoonallisuus
Jokainen tekemäni muotokuva on perheenjäsen tai ystävä, koska tunnen heidät ja tuntemalla heidät voin lisätä heidän persoonallisuutensa. Digitaaliset ihmiset tarvitsevat persoonallisuuden saadakseen heidät uskottaviksi; T-poseeratut hahmot saattavat näyttää todellisilta, mutta emme muodosta yhteyttä heihin. Kun näemme ihmisiä, yritämme lukea heidät, haluamme tietää kuka he ovat, ja meidän pitäisi tehdä sama digitaalisten merkkien kanssa - tehdä niistä mahdollisimman todellisia paitsi pinnalla myös ihon alla.
02. Käytä erittelyjä
Erittelyt ovat todella hyvä tapa auttaa edistämään digitaalisia hahmoja. Ne paljastavat verhon takana ja näyttävät tarkalleen mitä katsot. Osoittamalla, että käytämme työkaluja, kuten pensseli tai taltta, se osoittaa, että työ ei ole vain napin painallus. Digitaaliset ihmiset ovat uusia, ja ihmiset haluavat nähdä taika heidän takanaan. Erittely poistaa kaikki hämmennykset siitä, että se voi olla valokuva, ja toivottavasti ihmiset viettävät vähän kauemmin arvostamalla siihen tehtyä kovaa työtä.
03. Etsi inspiraatiota mestareilta
On aina tärkeää saada inspiraatiota. Inspiraationi tulee mestareilta. Esimerkiksi Rembrandtin tyyli luo tunnelman, jonka voit tuntea; hänen aiheensa ovat relatable ja jokainen hänen muotokuvansa tuntuu elävältä. Toinen inspiraatio on Vermeer, ja täydellinen esimerkki on hänen Girl with a Pearl Earring -maalaus. Tällä naisella on helmikorvakoru, vaikka hän näyttää piikalta; hänellä ei tietenkään ollut varaa tähän, mutta hänellä on vielä yllään, joten se saa sinut kyseenalaistamaan, onko Vermeerillä ollut rakkaudellista kiinnostusta häneen ja poseerannut vaimonsa koruilla. Tämä luo takatarinan, josta haluamme tietää enemmän; tarinan lisääminen digitaalisiin ihmisiin tekee heistä uskottavampia.
04. Tee siitä henkilökohtainen
Henkilökohtaisen työn tulisi olla henkilökohtaista. Jos aiot mennä töihin kotiin ja luot jotain, jonka joku muu haluaa nähdä, se on vain työtä, kun toteutat jonkun muun unelman. Se ei ole kestävää, jos haluat jatkaa työn tekemistä klo 9–18 ulkopuolella. Jos haluat digitaalisten ihmisten yhteyden yleisöön, rakastat sitä, mitä teet, näkyy teoksessa, joten tee siitä henkilökohtainen - mitä enemmän välität siitä, sitä enemmän se erottuu. Tällöin luot jotain omaperäistä.
05. Vältä hirveää laaksoa
Räikeä laakso on edelleen valtava laakso, jota emme ole vielä ylittäneet. On ääretön määrä muuttujia, jotka tekevät meistä ihmisen, mutta kun yritämme luoda niitä, valitsemme ja valitsemme muutaman parhaimman, joista tiedämme. Olen nähnyt sarjakuvahahmojen tuntuvan hyvin todellisilta huolimatta siitä, että ne eivät näytä ollenkaan todellisilta - nämä taiteilijat ilmaisevat ilmiömäisesti meidän emotionaalisen puolen. Luo tunne, jonka haluat ilmaista. Cassidyn kanssa yritin kuvitella, mitä hän ajatteli, ja että tuo ajatus olisi muotokuvan pohjana, ja kaikki johtuu tästä yhdestä ajatuksesta.
06. Keskity anatomiaan
Opi anatomiasi. Vaikka näytämme erilaiselta, jokaisella ihmisellä on sama anatomia, samat luut, samat lihakset, samat rakennuspalikat. Valokuvissa on joskus vaikea määrittää muotoa ja muotoja, joten anatomian tuntemuksen käyttäminen auttaa täyttämään nämä alueet. Ensimmäinen asia, jota katson digitaalisessa hahmossa, ovat korvat - jotain on helppo ohittaa, mutta kun huomaat tällaisia puutteita, on vaikea uskoa, että nämä ovat oikeita ihmisiä, ja niistä tulee melkein kuin mannekiini.
07. Tee valokuva
Teen aina valokuvan kohteistani, noin 100-200 valokuvaa. Ensin otan valokuvia jokaisesta kulmasta, ja näitä valokuvia käytetään mallintamiseen ja tekstuuriin. Toiseksi asetan ja valaan aihetta mielialan luomiseksi, ja yritän useita tapoja edustaa parhaiten kohdetta. Kun luot muotokuvaa, on tärkeää viitata näihin valokuviin; on helppo saada kiinni siitä, että työmme on tyylitelty, mutta samanlaisuuden luomiseksi sinun on oltava uskollinen kohteelle, mikä tarkoittaa, että et voi imartella heitä ja yrittää tehdä niistä parempia.
08. Malli aiheesi
Poseeraan ennalta kiinnitetyn pohjaverkon Mayassa ja vietän tämän geometrian Mudboxiin kuvanveistoa varten. En käytä skannauksia, mutta mallintamisprosessini muistuttaa paljon skannausta. Koska otin valokuvia jokaisesta kulmasta, kohdistan nämä valokuvat Mudboxiin. Yhdistän mallin etukulmaan, sitten profiiliin, sitten kolmen neljänneksen näkymään ja niin edelleen. Minulla on vähintään 8-10 valokuvaa, joista käytän kuvanveistoa. Kun samankaltaisuus on olemassa, alaan keskittyä ilmeeseen ja kehoon.
09. Pidä tekstuurit yksinkertaisina
Teen kaikki tekstuurit Mudboxissa; Käytän valokuvien jokaista kulmaa heijastamaan malliin. Siellä on paljon puhdistusta, uudelleenmaalausta ja värinkorjausta, mihin Mudbox sopii. Olen alkanut käyttää XYZ-tekstuurikarttoja auttaakseni esittelemään yksityiskohtia huokosissa. Käytän VRayFastSSS2-varjostinta iholle. Työnnän hajakuvakartan niin pitkälle kuin pystyn, ennen kuin huolehdin liikaa spec-, kolahdus- ja SSS-kartoista. Uskon yksinkertaisuuteen teksturoinnissa, koska mitä yksinkertaisempaa se on, sitä helpompaa on tehdä muutoksia lookdev-vaiheissa.
10. Vietä aikaa silmiin
Silmät ovat kappaleen sydän, koska silmät ovat yleensä ensimmäinen asia, johon katsomme, kun olemme tekemisissä muiden kanssa. Pienin muutos muuttaa lausekkeen kokonaan. Jokainen ihminen tietää, miltä silmä näyttää; syntymästä lähtien ymmärrämme ilmaisun hienovaraisuuden, ja jopa joku, jolla ei ole kokemusta taiteesta, huomaa puutteita. Se on syy, miksi surkea laakso on niin vaikea voittaa - yksi virhe ja se putoaa oudoon laaksoon. Vietän pitkään vain silmien parissa työskentelystä ja käyn läpi monia muunnelmia, ennen kuin saan ne näyttämään kunnollisilta.
11. Älä liioittele yksityiskohtia
Silmäsi rakastaa yksityiskohtia; paljon siitä luemme alitajuisesti, ja yksityiskohtien puute erottuu. Mutta jos liioittelet sitä, saatat viedä huomion pois tärkeästä. Yksityiskohtien avulla luodaan realismia ja tuetaan kokonaiskuvaa, mutta sitä ei ole tarkoitettu näytettäväksi. Muotokuvaustöissä pääpaino on silmät ja kasvot; kaikki pyörii tämän ympärillä ja tukee sitä, jos ei, niin pääsen eroon.
12. Käytä X-Genia hiuksiin
Cassidyn hiukset olivat suurin haaste, joka minulla oli tässä muotokuvassa, koska ne peittävät suurimman osan kankaasta. Se oli ensimmäinen kerta, kun käytin X-Geniä, mutta olen tyytyväinen tuloksiin. X-Gen antaa sinulle mahdollisuuden luoda hiuksia, jotka ovat satunnaisia kerrokselta toiselle ja ovat hyviä näiden lentomatkojen luomisessa. Se on myös loistava luomaan tuon persikan sumun - se on hienovaraista, mutta lisää realismia. Lisäsin hiuksiin V-Ray-hiusvärin, jonka väri vaihteli jokaisessa säikeessä. Tekemällä hiukset satunnaisiksi ne menettävät puhtaan ulkonäön, joka toisinaan voi olla digitaalisella työllä.
13. Luo mieliala valaistuksella
Valaistus on avain työn mielialaan, koska se ajaa ja suurentaa tunnetta, jota yrität kuvata. Caravaggio on esimerkki siitä, kuinka kova valo voi muuttaa kuvaa; hänen teoksessaan on voimakas suurikontrastinen valaistus, joka tekee työstään dynaamisen ja aggressiivisen. Vaihtoehtoisesti Rembrandt käyttää yleensä pehmeää valaistusta, mikä antaa työlleen lämpimän lämpimän työn. Halusin Cassidyn muotokuvassa näyttää nuoruuden, joten käytin lämpimää, pehmeää valoa osoittaakseni hänelle myötätuntoisena. Teos on itse asiassa innoittamana Mona Lisan pehmeä valaistus.
14. Ajattele sävellystäsi
Pehmeän valaistuksen vahvistamiseksi varmistin, ettei sävellyksessä ole kovia viivoja. Koostumus on luotu soikioista ja kolmasosien säännöstä. Tausta jaettu kahteen osaan, valo antaa päänsä ponnahtaa ulos ja tumma antaa hyppääjän erota. Se, että pystyy lukemaan siluetin, häiritsee vähemmän hänen kasvojaan ja katseensa, mikä on tärkein painopiste. Sommittelu ja valaistus määrittävät muotokuvan todella - nämä ovat erinomaisia työkaluja yhteyden luomiseen kohteeseen.
Tämä artikkeli julkaistiin alun perin 3D-maailma, maailman myydyin lehti CG-taiteilijoille. Osta numero 236 täältä tai tilaa 3D World täältä.
