Sisältö
- 01. Selvitä suunnittelun tarkoitus
- 02. Tunne asiakkaasi
- 03. Pyydä lyhyt kuvaus
- 04. Työnnä stereotypioita vastaan
- 05. Luo vahva siluetti
- 06. Pistä jokin ainutlaatuinen persoonallisuus
- 07. Käytä yksinkertaisia muotoja ja poseja
- 08. Säilytä kontrasti ja rajoita värejäsi
- 09. Siirry 2D: stä 3D: hen
- 10. Muista: se ei ole kuva
- 11. Kysy itseltäsi: Pidänkö siitä?
Hahmasuunnittelu on monimutkainen aihe, koska jokaisella työllä on ainutlaatuiset vaatimukset. Voisit työskennellä eri aloilla, kuten animaatio, videopelit tai jopa mainonta, samalla kun tartut maskotin, toistuvan sankarin tai kertaluonteisen roiston kanssa. Riippumatta tuotteesta, projektista, budjetista, varatusta ajasta ja tiimin kokoonpanosta, sinun on tuotettava jotain upouutta.
Päätavoite on silti sama: luoda unohtumaton hahmo. Ihmiset voivat pitää suunnittelustasi, joskus he vihaavat sitä, mutta sen on oltava mieleenpainuva. Taikasauvaa ei sellaisenaan ole - sinun on kehitettävä lähestymistapa ainutlaatuisen hahmon luomiseen ja käsiteltävä kaikkia tuotannon rajoituksia. Tässä on luettelo muutamista temppuista, joita voit käyttää tuottamaan voittavia hahmomalleja.
Lisää inspiraatiota ja vinkkejä on oppaassamme hahmojen suunnittelussa.
01. Selvitä suunnittelun tarkoitus
Et luo merkkejä samalla tavalla kuin piirroksille, 2D- tai 3D-animaatioille tai videopeleille. Rajoitukset eivät ole samat, ja sinun on mukautettava ideasi lopputuotteen mukaan. Joskus asiakkaasi antaa NDA: nsa vuoksi sinulle mahdollisimman vähän yksityiskohtia. Tarvitset kuitenkin kaiken taiteen suunnan, jonka saat, joten jos alushoususi puuttuu, puhu. Ajattele suunnittelun tavoitetta aivan kuten henkilökohtainen projekti.
02. Tunne asiakkaasi
Tämä on hankala bitti. Kun tiedät työsi, on helppo tuottaa hyvä hahmasuunnittelu. Muista kuitenkin, että työskentelet muiden ihmisten hyväksi. Heillä on oma maku, ja joskus tämä voi olla huono. Sinun tehtäväsi on ohjata heitä kohti jotain hyvää tai ainakin hyväksyttävää. Jos he eivät kuuntele sinua, sinun on valittava rahan ja nuhteettomuuden välillä. Sinun ei tarvitse tuntua pahalta, kun toimitat kauheaa muotoilua, jos asiakkaasi sitä pyytää, et ole vastuussa näiden ihmisten epäpätevyydestä. Pyydä vain, ettei sinua hyvitetä projektissa ...
Ajattele suunnittelusi käytännöllisyyttä. Onko studiossa varaa palkata mallintajia, jotka tekevät konseptistasi todellisuuden? Ehkä asiakkaallasi ei ole budjettia mustekalan animointiin 800 lonkerolla? 3D-mallintajat tarvitsevat todennäköisesti miljardeja polygoneja näiden olentojen tekemiseen, mutta jos kyseessä on mobiilipeli, se on todennäköisesti ylenmääräistä. Vaikka asiakkaasi ei paljasta resurssirajoituksia, on tärkeää ottaa tämä huomioon työsi aikana ja puhua, jos et usko, että jokin on saavutettavissa.
03. Pyydä lyhyt kuvaus
Parhaan tuloksen saavuttamiseksi sinun on tiedettävä vähän projektista: sen yleinen tunnelma ja ilmapiiri tai onko se lapsille vai aikuisille. Onko se hillitty vai säälimättömän pirteä? Värikäs vai mustavalkoinen? Pohjimmiltaan tarvitset taidetta. Tämä saattaa kuulostaa tietyltä, mutta usko minua, se ei ole! Suurin osa projekteista, joissa työskentelet, on tutkimisvaiheessa, mikä tarkoittaa, että asiakkaasi ei tiedä mitä haluaa. Jos kukaan ei voi antaa sinulle ainakin muutamia ohjeita projektista, kävele pois. Muista: hahmosi on toimittava jonkun toisen maailmankaikkeudessa.
04. Työnnä stereotypioita vastaan
Kun tiedät vähän enemmän hahmosta, kuten heidän persoonallisuudestaan, työstään ja taustastaan, tietyt visuaaliset stereotypiat saattavat tulla mieleen. Mutta joskus on hauskaa pelata kliseellä ja ottaa päinvastainen näkemys. Se riippuu tarinasta, jonka sinun on kerrottava, mutta useimmiten kannattaa yrittää löytää uusi tapa leikkiä sen alkuvaikutelman kanssa, jonka hahmosi jättää katsojaan.
05. Luo vahva siluetti
Ajattele Batmania tai Mikki Hiirtä: heidän siluettinsa ovat heti tunnistettavissa, samoin kuin tunnetuimpien hahmojen. Se on vaikea temppu, koska suositussa mediassa on jo niin paljon erottuvia hahmoja. Ajattele, kuinka voit säätää mittasuhteita, vaatteita, kampauksia, rekvisiitta ja niin edelleen. Kun olet valmis, tee hahmostasi siluetti ja tarkista työsi. Joillekin suunnittelijoille tämä on vain ensimmäinen vaihe heidän luovassa prosessissaan.
06. Pistä jokin ainutlaatuinen persoonallisuus
Minusta on mahdotonta luoda hahmo ajattelematta heidän persoonallisuuttaan - se olisi kuin piirtää tyhjät kasvot. Joskus projekti ei palkkaa kirjailijoita, eikä kukaan anna sinulle elämäkertaa. Ja vaikka annetaan muutama taustatiedot, ne eivät välttämättä riitä auttamaan sinua tehtävässäsi. Joten yritä täyttää tyhjät kohdat ja kuvitella hahmosi elämää, heidän ajattelutapaansa ja suhtautumistaan maailmaan. Tämä on luultavasti tärkein käsite, joka on ymmärrettävä hahmoa suunniteltaessa.
Useimpien - mutta ei kaikkien - tilausten kohdalla sinua pyydetään luomaan ainutlaatuinen merkki. Sinun on löydettävä tapa tehdä hahmostasi unohtumaton. Se on jopa tärkeämpää kuin suunnittelusi laatu. Useimmat ikoniset mallit ovat hyvin yksinkertaisia. Sinun ei tarvitse laittaa yksityiskohtia kaikkialle. Sen sijaan, etsi avainelementti, joka tekee suunnittelustasi erottuvan. Silmälappu, hullu hiustyyli, loistava viitta ... mitä haluat. Se on joskus vain pieni yksityiskohta, mutta se on aina jotain epätavallista.
07. Käytä yksinkertaisia muotoja ja poseja
Muotot ovat yksi tärkeimmistä osista hahmasuunnittelussa. Jälleen kerran, pidä asiat yksinkertaisina. Jos kaikki on liian meluisaa, on vaikea lukea ja ymmärtää visuaalisesti. Harkitse hahmoja, jotka todella muistat. Olen varma, jos ajattelet Optimus Prime -ohjelmaa, hänen alkuperäinen muotoilunsa tulee mieleen, eikä elokuvien mallia. Miksi? Koska muodot ovat yksinkertaisia ja voit muistaa ne.
Emme yleensä käytä monimutkaisia poseja tuotannon suunnittelun aikana. Klassinen T-pose riittää yleensä 2D- tai 3D-animaatioon ja jopa videopeleihin. Muista, että et ole ainoa henkilö, joka työskentelee tämän hahmon parissa. Tee kaikki selväksi muille valmisteilla oleville ammattilaisille sisällyttämällä vertailumateriaaleja, mittakaavan indikaattoreita ... pohjimmiltaan mitä tahansa 3D-taiteilijoiden tai animaattorien mielestä hyödyllistä. Toisaalta joudut joskus myymään konseptisi ihmisille, jotka eivät tiedä mitään hahmasuunnittelusta. Tässä tapauksessa sinun on myös asetettava hahmosi asentoon, joka osoittaa selvästi heidän persoonallisuutensa tai asenteensa.
08. Säilytä kontrasti ja rajoita värejäsi
Kontrastihahmot ovat tärkeitä etenkin videopeleissä. Luettavuuden vuoksi hahmosi on oltava riittävän kontrastinen kaikissa tilanteissa. Realistista valaistusta hyödyntävissä peleissä valaistus voi muuttua merkittävästi näkymästä toiseen. Jos hahmon muotoilu on liian tumma, on mahdotonta nähdä heitä esimerkiksi hämärässä huoneessa. Sinun täytyy miettiä tätä videopelien suunnittelussa, koska se voi pilata pelikokemuksen. Sama pätee elokuviin tai animaatioihin.
Yritä suunnitella uudelleen klassisten Marvel- tai DC-sarjakuvahahmojen puvut, jotka käyttävät samaa spandex-peruspukua eri väreillä. Se on yllättävän vaikea harjoitus, joten vie aikaa. Kaksi tai kolme väriä saattaa riittää. Jälleen kerran yksinkertainen lähestymistapa on yleensä paras.
09. Siirry 2D: stä 3D: hen
Toimeksiannon luonteesta riippuen suunnittelusi ei välttämättä ole lopullinen versio. 3D-tuotteelle toinen taiteilija viimeistelee hahmosi ulkoasun. Sinun on tehtävä kaikki selväksi heille, koska he viettävät viikkoja tai jopa kuukausia 3D-mallin parissa.
Sen lisäksi, että tuotat vahvan 2D-hahmon useilla tukimateriaaleilla, voit oppia 3D-ohjelman, kuten ZBrushin, perusteet (katso vinkit ZBrushin hallitsemiseksi). Tämän avulla voit tuottaa joitain 3D-muotoja, jotka auttavat mallintajaa. Tiedän, että jotkut lahjakkaat 2D-hahmasuunnittelijat ovat myös 3D-mallinnajia. Tämä taitojen yhdistäminen on kasvava teollisuuden trendi.
10. Muista: se ei ole kuva
Hahmasuunnittelu on enemmän ideoiden visualisointia kuin piirustus- tai maalaustaitojen esittelemistä. Jotkut parhaista hahmasuunnittelijoista voisivat tulla melko keskinkertaisiksi taiteilijoiksi. Mutta sillä ei ole merkitystä, koska he ovat jatkuvasti luovia muilla tavoin, ja se on paljon tärkeämpää. Ja muista, että hienojen mallien luominen tiukkojen ohjeiden noudattamisen jälkeen on vaikeampi kuin miltä näyttää. On helppo esitellä taiteellisesti runsaalla viivalla ja rajoittamattomilla väreillä. Mutta tarvitaan jotain hallintaa, jotta saavutetaan jotain suurta yksinkertaisuuden avulla.
11. Kysy itseltäsi: Pidänkö siitä?
Itse asiassa sinun tulee kysyä itseltäsi: Teinkö parhaani mitä minulla oli? Se on ainoa kysymys, jolla on lopulta merkitystä. Kuten kaikki muutkin, kyseessä on enemmän kompromisseja kuin mitään muuta. Ottaen huomioon, että joudut käsittelemään tuottajia, taidesuuntaa, määräaikoja, budjetteja ja niin edelleen, teitkö parhaasi? Olemme harvoin täysin tyytyväisiä siihen, mitä teemme urallamme. Joten älä ole liian kova itsellesi, ellei se ole henkilökohtainen projekti, kun sinun on oltava!
Tämä artikkeli julkaistiin alun perin julkaisussa 177 KuvitteleFX, maailman myydyin aikakauslehti digitaalitaiteilijoille. Osta numero 177 tai tilaa ImagineFX.
