Sisältö
- Siivoa luonnoksesi
- 01. Kiristä karkeasi
- 02. Erota kerrokset väreillä
- 03. Lisää painoa siimoihisi
- 04. Kierrä ja käännä kangas
- 05. Tarkista kehittyvä taideteos
- Käytä väriteoriaa lukuihisi
- 06. Ajattele käyttämiäsi värejä
- 07. Käsite ja käytettävyys
- 08. Rakenna paletti
- 09. Väripsykologia ja symboliikka
- 10. Vaihda värejäsi
- Kehitä tarina hahmollesi
- 11. Luo kohdistus
- 12. Värikoodimerkit
- 13. Luo erillinen siluetti
- 14. Kerro tarina visuaalisesti
- 15. Aloita päämäärä mielessä
Pyrkivälle taiteilijalle, joka haluaa luoda oman hahmasuunnittelun, voi olla houkuttelevaa vain seurata manga-mallin tukkumyyntiä. On tärkeää huomata, että perustaide ja tarinankerronta ovat edelleen välttämättömiä hyvän mangataiteen luomisessa.
Täällä kolme taiteilijaa Collateral Damage Studiosista - Loe ZI Rong, Tan Hui Tan ja Ho Wei Rong jakavat asiantuntemustaan ja kokemustaan manga-hahmotaiteen luomisesta ja jalostamisesta. Siitä, kuinka voit puhdistaa hahmojesi luonnokset, työskennellä väriteorian kanssa ja luoda tarina luomuksillesi, on paljon sisällytettävää omaan manga-työnkulkuun.
Lisää vinkkejä on artikkelissamme kuinka piirtää manga-hahmoja.
Suurenna kuvaa käyttämällä kunkin kuvan oikeassa yläkulmassa olevaa kuvaketta
Siivoa luonnoksesi
01. Kiristä karkeasi
Aloitan yleensä karkeasta luonnoksesta, työskentelemällä asennon ja muiden esineiden, kuten puvun ja hiusten, virtauksen. Sitten otan nopean toisen kierroksen tarkentaaksesi kuvan osia ja lisäämällä lisätietoja, jotka voivat auttaa linjatyöprosessissani myöhemmin. Jos työskentelet yhdellä kerroksella, alkuperäisen luonnoksen osien pyyhkiminen vahingossa voi olla helppoa, kun zoomataan lähemmäksi ja keskitytään lisäämään yksityiskohtia, mikä johtaa koko koostumuksen muuttumiseen. Suosittelen uuden kerroksen käyttämistä yksityiskohtien yksilöimiseksi pitäen samalla alkuperäisen koostumuksen toisella kerroksella helpon viitteen saamiseksi.
02. Erota kerrokset väreillä
Minusta on hyödyllistä vaihtaa kynän väri ennen luonnoksen puhdistamista. Vaikka pienennät luonnoskerroksen peittävyyttä puhdistusvaiheen aikana, huomiotta jätetyt ei-toivotut viivat saatetaan erehtyä alkuperäisen luonnoksen viivoiksi. Luonnoksen värin vaihtaminen toiseksi voi tehdä eron luonnoskerroksen ja puhdistuskerroksen välillä selkeämmäksi ja vähentää harhaviivoja puhdistettaessa. Värien käyttäminen korostamaan eri alueita, jotka haluat ehkä erottaa kerroksiksi, toimii myös visuaalisena muistutuksena niitä vuorattaessa.
03. Lisää painoa siimoihisi
Tiettyjen taidetyyppien tai tuotantovaatimusten lisäksi linjojen eri paksuuden antaminen auttaa lisäämään piirroksesi syvyyttä. Yleensä ohuempien viivojen vetäminen lähemmäksi valonlähdettä ja paksummat viivat kauempana oleville voivat tehdä taiteestasi popin. Yksi esimerkki, kun ei tarvitse lisätä painoa linjoihisi, on animaatiotuotanto, kun tuotantoaika on rajallinen ja viivojen yhtenäisyys kehysten välillä on tärkeämpää.
04. Kierrä ja käännä kangas
Puhtaiden ja tasaisesti virtaavien viivojen saavuttamiseksi on yleensä parempi puhdistaa käyrät oikein yhdellä iskulla. Useimpien maalausohjelmistojen avulla voit kääntää ja kääntää kangasta vapaasti säätääksesi kulmaa, johon tartut kyseisiin käyriin. Kankaan kääntäminen piirrettäessä on myös hyvä tapa tarkistaa kuvan tasapaino, jos olet tuijottanut taidetta liian kauan.
05. Tarkista kehittyvä taideteos
Kuten aiemmin mainittiin, siivouksen aikana meillä on taipumus lähentää ja keskittyä taideteoksen hienompiin yksityiskohtiin. Päätämme lopulta paikalliset päätökset siitä, kuinka tietyt aivohalvaukset puhdistettaisiin ottamatta huomioon koko kuvan kontekstia. Tämä voi johtaa esimerkiksi hyvin vedettyyn käteen, joka on selvästi suhteeton muuhun kehoon verrattuna. Siksi on tärkeää loitontaa ajoittain tarkistaaksesi, että kaikki on edelleen raiteilla, kun puhdistat luonnostasi.
Käytä väriteoriaa lukuihisi
06. Ajattele käyttämiäsi värejä
Värit välittävät mielialaa ja tarkoitusta, ja voit käyttää sitä yleisön ohjaamiseen tai harhauttamiseen. Tehokkaimmillaan vain väripaletti voi tuoda mieleen kohteen. Se toimii myös siteenä, kun eri esineillä on sama paletti, kuten punaisen, sinisen ja valkoisen raidan historiallinen merkitys slaavilaisissa lipuissa.
Perusväriteorian lisäksi väritiede ja sen jokapäiväinen käyttö voivat olla hyödyllisiä tietoja. Esimerkiksi tietäen, että eurooppalaisessa kulttuurissa rojaltiikkaa edustaa violetti, kun taas Intiassa syvä punainen ja okra symboloivat loistoa ja rikkautta, voi olla hyödyllistä luoda kulttuurispesifisiä hahmoja.
07. Käsite ja käytettävyys
Kun luon hahmasuunnittelun, muoto seuraa toimintoa. Tietojen hierarkia koskee myös värisuunnittelua. Suurikontrastiset alueet herättävät enemmän huomiota, ja kirkkaat värit voivat osoittaa kertomuksen merkityksen. Yritän siirtyä makron yleiskatsauksesta ennen yksityiskohtien käsittelyä.
Tässä hahmot ovat kaksoset, jotka työskentelevät henkivartijoina. He jakavat mustan, vihreän ja valkoisen paletin, mutta niillä on myös vaaleanpunaisia tai syaanipisteitä niiden erottamiseksi. Yritän myös varmistaa, ettei muilla maailmankaikkeuden hahmoilla ole samanlaista palettia. Kertomuksen teema on tumma, ja siksi yleinen väripaletti heijastaa sitä ja on mykistetty.
08. Rakenna paletti
Käytän inspiraationa työkaluja, kuten Adobe Kuler ja ColourLovers - Kulerilla voit luoda paletin olemassa olevasta kuvasta. Ennen kuin valitset paletin, tutki vaihtoehtoja merkkiväripaperilla (yleensä tasaisella värillä). Pidä myös mielessä kuvan käyttö ja konteksti. Jos esimerkiksi se on tarkoitettu viimeisenä voimavarana ympäristössä, varmista, että se on ristiriidassa ympäristön päävärien kanssa. Minulla on tapana käyttää neutraalia valkoista valoa varjostamiseen, jotta hahmotaidetta on helppo säätää jälkikäteen erilaisissa valaistusolosuhteissa.
09. Väripsykologia ja symboliikka
Ihmiset havaitsevat värit eri tavalla (ajattele katsojia, jotka saattavat kärsiä kromofobiasta tai kokea värisokeutta). Mutta väreihin liittyy yleisiä merkityksiä ja fysiologisia vaikutuksia. Minulla on tapana välttää täysin tyydyttyneitä värejä, kuten CMYK-purppuraa, koska se aiheuttaa minulle päänsärkyä! On joitain poikkeuksia, kun pop-estetiikkaa voidaan suositella.
Esimerkissäni hahmo on perillinen, joka on paljastanut olevansa pelin pääroola loppua kohti. Hänen pienempi kasvunsa ja heikko ruumiinsa tekevät hänestä odottamattoman roiston, mutta haavoittuvuuden vaikutelma vahvistuu edelleen pääasiassa vaaleanpunaisella ja valkoisella paletilla, mikä tarkoittaa viattomuutta. Sisäisen pimeyden vaikutelmaa tukee tummemman paletin läsnäolo.
10. Vaihda värejäsi
Jos haluat muuttaa jo renderoidun elementin väriä, erota ensin elementit. Varmista, että merkin kaikki eri osat ovat yksittäisillä tasoilla muokkaamisen helpottamiseksi. Jos haluan vaihtaa hahmon hiukset esimerkiksi mustasta vaaleanpunaiseksi, kirkastan sen ensin Photoshopin käyrätyökalulla.
Jos haluat tehdä kaltevuuden värin hiuksilleen, ctrl-valitse hiuskerros ja aseta sitten kiinteä kaltevuus uudelle kerrokselle. Kopioi liukuvärikerros useita kertoja ja pelaa värin, peitteen ja näytön sekoitustilojen avulla.
Muiden säätöjen tekemiseen käytän väritasapainoa ja erillistä kerrosta, joka on asetettu näyttötilassa, värimuutoksen viimeistelemiseksi. Joskus, kun värimuutosta varten ei ole tarpeeksi sävyinformaatiota, maalaan ne tarvittaessa.
Kehitä tarina hahmollesi
11. Luo kohdistus
Hyvän hahmotarinan luomisen avain on, että sinulla on vahva keskus rakentaa tarinasi - myyntipiste, jonka lukijasi voivat heti tunnistaa. Se tulisi kuvata helposti yhdellä ytimekkäällä rivillä. Käytän tätä yhden linjan tarjoamaan suuntaa, josta kehitän hahmoni lopputarinaa. Jotain niin yksinkertaista kuin ”tyttö, jolla on rakkaus paperitavaroita ja ihmiskuntaa työnnetään itsensä ulkopuolisiin olosuhteisiin”, voi olla riittävä muodostamaan hahmosi tarinan perustan.
12. Värikoodimerkit
Kun erotellaan merkkejä, nopein ja näkyvin tapa tehdä se on värejä. Värit voivat kertoa tarinan yksin, joko yksittäisten sävyjen tai tiettyjen värien välisen suhteen avulla.
Käytän violettia hahmolle, jolla on kuninkaallinen asenne ja nokkeluus, ja punaista go-getter-tyyppiin, jolla on lapsellinen kimmoisuus. Ja punaisen ja sinisen välinen kontrasti antaa minulle mahdollisuuden luoda tarina vastakkaisista mielipiteistä ja arvoista.
13. Luo erillinen siluetti
Elimiä on kaiken muotoisia ja kokoisia länsimaisissa sarjakuvissa. Kuitenkin manga, useimmat kehon tyypit ja koot kuuluvat samoihin yleisiin luokkiin, vain eroteltuna sukupuolen mukaan. Yritettäessä luoda erillinen siluetti mangan tiukempien sääntöjen puitteissa, palaan usein kahteen tiettyyn alueeseen: kampaukseen ja ainutlaatuisiin muotoiluelementteihin. Käytän eri hahmoissani vastakkaisia kampauksia, mikä sallii erottamisen vaativan siluetin vaihtelun. Jos mahdollista, lisätään myös ainutlaatuisia muotoja ja esineitä vaatemalliini, jotta siluetit erottuisivat entisestään.
14. Kerro tarina visuaalisesti
Hahmoa esiteltäessä on tärkeää, että sekä heidän persoonallisuutensa että kykynsä näkyvät muutaman ensimmäisen kehyksen sisällä. Tätä varten taistelusarjakuvissa varmistan, että niiden esittelyt antavat heille mahdollisuuden taistella vihollista vastaan.
Käytän tätä lähestymistapaa määritellessäni hahmon sanallista tyyliä ja toimintavalintaa sekä voimia ja kykyjä, joita he voivat näyttää. Jokapäiväisessä elämässä sarjakuvaan käytän arkipäivän päivittäistä tehtävää tai kohtausta samaan toimintoon osoittaen, kuinka hahmo lähestyy ongelmaa, joka olisi heti tuttu lukijoille.
15. Aloita päämäärä mielessä
Hahmon persoonallisuuden ja piirteiden luominen on suhteellisen helppoa. Mikä ei ole helppoa, on luoda rooli hahmolle. Aloitan tämän tehtävän päättämällä, mitä tarkoitusta tällä hahmolla on yleisessä tarinassani. Käytän jotain epämääräistä, mutta suuntaavaa, kuten ”taustahahmo toisessa kaaressa” tai ”keskivaiheen roisto-pomo sankarin ensimmäisessä taistelussa”. Tämä vaikuttaa valintoihini väreistä, elementeistä ja suunnittelun ylellisyydestä. Loppujen lopuksi kahden luvun taustalla esiintyvä heitettävä hahmo on muotoilultaan paljon vaimeampi kuin se, jolla on merkittävä rooli sankarin kehityksessä.
Tämä artikkeli ilmestyi alun perin KuvitteleFX, maailman myydyin aikakauslehti digitaalitaiteilijoille. Tilaa täällä.
