Sisältö
- 01. Elvis Presley (1956)
- 02. Sgt Pepperin Lonely Hearts Club Band, The Beatles (1967)
- 03. Velvet Underground & Nico (1967)
- 04. Pink Floydin kuun pimeä puoli (1973)
- 05. Älä välitä sukupuolipistoolien tyhmistä (1977)
- 06. Ioy Divisionin tuntemattomat nautinnot (1979)
- 07. Rio kirjoittanut Duran Duran (1982)
- 08. Sota U2: lla (1983)
- 09. Beastie Boysin lisenssi sairauteen (1986)
- 10. Public Enemyn pelko mustasta planeetasta (1990)
- 11. Nevermana, Nirvana (1991)
- 12. Screamadelica kirjoittanut Primal Scream (1991)
- 13. Parklife, Blur (1994)
- 14. The Streetsin alkuperäinen merirosvomateriaali (2002)
- 15. Kaatunut Evanescence (2003)
- 16. American Idiot by Green Day (2004)
- 17. Gorillazin demonipäivät (2005)
- 18. Lana del Rey (2012) syntynyt kuolemaan
- 19. 1989 kirjoittanut Taylor Swift (2014)
- 20. Limonadi kirjoittanut Beyonce (2016)
Albumikuvat ovat olleet sukupolvien ajan olennainen osa musiikin kuuntelua. Tiedotusvälineet ovat saattaneet muuttua vinyylistä kaseteista CD-levyihin ja sitten äskettäin takaisin vinyyliin, mutta suosikkibändien musiikkia edustavat kuvat ovat edelleen olleet tärkeä ja elävä popkulttuurin elementti. Se, ja tietysti kaikki tärkeät musiikkivideot.
Tässä viestissä tervehdimme rock-historian ikonisinta albumikuvaa, joista osa on tullut tunnetumpi ja tunnistettavampi kuin sen symboloima musiikki, ja joista suurin osa on myös koristellut julistemalleja ympäri maailmaa.
01. Elvis Presley (1956)
Elvisin saapumiseen asti viihdyttäjät olivat tyypillisesti olleet hillittyjä ja käyttäytyneet parhaalla mahdollisella tavalla lavalla. Mutta Mississippin laulaja, joka tuli tunnetuksi Kuninkaaksi, heitti pois tämän sääntökirjan, työntäen lonkansa avoimesti seksuaaliseen tyyliin ja juoksemaan villinä raakalla, alkuperäisellä energialla.
Tämä dramaattinen laukaus, jonka William V. ’Red’ Robertson otti Fort Homer Hesterly -hautausmaalla Tampassa, Floridassa, vangitsee hänet täydellisessä, yleissopimusta uhkaavassa virtauksessa. Brittiläiset punkkerit The Clash toisti tämän ikonisen kannen muotoilun räikeän ja värikkään kirjoituksensa myötä myöhemmin vuoden 1979 albuminsa London Calling kannelle.
02. Sgt Pepperin Lonely Hearts Club Band, The Beatles (1967)
Vaikka Liverpudlian pop-tuntemukset The Beatles alkoivat rakastettavina mop-toppeina, heihin vaikutti pian 1960-luvun potin tupakoinnin ja protestien vastakulttuuri, ja heidän musiikkinsa alkoi mennä radikaaleihin uusiin suuntiin. Tämä huipentui Sgt Pepperin Lonely Hearts Club Bandiin, joka on laajalti hyvitetty rockin ensimmäiseksi konseptialbumiksi.
Kansi sisältää kaksi versiota Beatlesista. Yksi on todellinen ryhmä, pukeutuneena kuvitteelliseksi Sgt Pepperin Lonely Hearts Club Bandiksi; muut ovat vahaveistoksia. Mutta todelliset tähdet ovat kuuluisien ihmisten kokoisia pahvileikkauksia Karl Marxista Marilyn Monroeen.
Pop-taiteilijoiden Peter Blake ja Jann Haworthin suunnittelema ja Paul McCartneyn piirustuksen pohjalta tämä osoittautui yhdeksi historian kalleimmista kansilehdistä osittain siksi, että heidän täytyi maksaa niin monelle ihmiselle, että he käyttävät samankaltaisuuttaan. Se oli myös ensimmäinen, joka esitteli painettuja sanoituksia.
03. Velvet Underground & Nico (1967)
Lou Reedin johdolla toimineen psykedeelisen New York-yhtyeen Velvet Undergroundin ensimmäinen ja paras albumi tunnetaan fanien nimellä banaanialbumi kannessa olevan katseenvangitsijan vuoksi. Tämä hedelmäinen piirustus oli Pop Art -kuvakkeen Andy Warholin työ, joka sattui olemaan ryhmän johtaja, kun taas kannen suunnitteli Acy R.Lehman.
Aikaisempien versioiden avulla voit irrottaa banaanin ihon saadaksesi takaisin lihanvärisen banaanin alta (käytä mielikuvitustasi). Suurin osa myöhemmistä uudelleenjulkaisuista ei sisällyttänyt tätä kalliiksi tuotettavaa ominaisuutta, joten alkuperäiset painot ovat pienen omaisuuden arvoisia keräilijöiden markkinoilla.
04. Pink Floydin kuun pimeä puoli (1973)
Jopa ihmiset, jotka eivät ole koskaan kuulleet brittiläisestä rokkibändistä Pink Floyd, tunnistavat todennäköisesti ikonisen kannen heidän vuoden 1973 albumilleen Dark Side of the Moon, joka näyttää valkoista valoa, joka kulkee prisman läpi värisävyn luomiseksi. Sen ovat luoneet Aubrey Powell ja Storm Thorgerson of Hipgnosis, suunnittelijat joidenkin historian tunnetuimpien kansikuvien takana, mukaan lukien Led Zeppelinin Pyhän talot, Black Sabbath's Never Say Die ja The Scorpion's Lovedrive.
He keksivät konseptin, joka sai inspiraation valokuvakirjassa löydetystä prismasta koko yön aivoriihi-istunnon jälkeen. Suunnittelu herätti kulmakarvoja tuolloin, eikä yhtyeen nimeä eikä albumin nimeä sisällytetty.
05. Älä välitä sukupuolipistoolien tyhmistä (1977)
Vaikka psykedeelisen aikakauden albumikannet sisältävät usein monimutkaisia, surrealistisia ja ylellisiä kuvituksia, punk riisui kaiken paljaisiin oloihinsa. Ja Jamie Reidin suunnittelema Britannian äänekkäimpien ja vihaisimpien punk-rockerien Sex Pistols -albumi oli debyyttialbumi.
Siveettömyyden käyttö, joka on valettu sellaisiin leikattuihin kirjeisiin, jotka yleensä liittyvät rikollisiin lunnaita koskeviin muistiinpanoihin, oli järkyttävää tuon ajan yleisölle. Vaikutusta korosti hihan väkevä väripaletti, joka perustui situationalistisen poliittisen liikkeen jakamaan tarrasarjaan (alkuperäiset sanovat: "Tämä myymälä toivottaa myymäläjärjestäjiä").
"Bollocks" (termi brittiläisessä englannissa, joka tarkoittaa sekä "hölynpölyä" että "kivekset") johti poliisin hyökkäykseen Virgin-levykaupassa, jossa oli levy. Tuloksena olevassa oikeudenkäynnissä John Mortimer, joka tunnetaan parhaiten Rumpole of the Baileyn kirjoittajana, puolusti Virginia menestyksekkäästi siveettömyydeltä. Poistuessaan oikeussalista ryhmän laulaja Johnny Rotten huudahti iloisesti toimittajalle: "Hienoa! Bollocks on laillista. Tumput! Tumput! Tumput!’
06. Ioy Divisionin tuntemattomat nautinnot (1979)
Kun Salfordin post-punk-yhtye Joy Division julkaisi debyyttialbuminsa, se ei juuri sytyttänyt maailmaa tuleen. Mutta tänään sitä pidetään klassikkona, ja sen kiinnostava kansitaide, jonka on suunnitellut Peter Saville, koristaa miljoonia T-paitoja ja julisteita maailmanlaajuisesti.
Alun perin kuvan valitsi ryhmän johtava kitaristi Bernard Sumner. Se on pulsarin lähettämien radioaaltojen visualisointi; neutronitähti, joka syntyy kuolevan auringon jälkeen, romahtaa itseensä.
Alun perin nimeltään CP 1919, kyseisen pulsarin olivat löytäneet marraskuussa 1967 opiskelija Jocelyn Bell Burnell ja hänen ohjaajansa Antony Hewish Cambridgen yliopistosta. Sumnar löysi kuvan Cambridge Encyclopaedia of Science -lehdestä; Saville käänsi sen sitten mustavalkoisesta valkoiseksi-mustaksi ja tulosti sen kuvioidulle kortille.
07. Rio kirjoittanut Duran Duran (1982)
Kaiken seitsemänkymmentäluvun punkin synkän, tunnelmallisen hyökkäyksen jälkeen monet kahdeksankymmentäluvulla olivat valmiita palaamaan hauskuuteen ja glamouriin ... mutta se ei tarkoittanut, että he halusivat vanhanaikaisia ja juustoja. Duran Duran, bändi Birminghamista, Englannista, kuului uuden romanttisen liikkeen johtavien valojen joukkoon, jossa taidokkaasti yhdistettiin taidekoulujen herkkyys sellaisiin pop-funk-muotoiluihin, joiden kanssa yleisön yleisö voisi todella tanssia.
Toisen studioalbuminsa, Rio, kansikuvio vetää saman temppun. Sen on suunnitellut Malcolm Garrett ja havainnollistanut Patrick Nagel, joka tunnettiin juhlivan naismuotoa tyylillä, joka yhdisti art deco -perinteen nykyaikaiseen muotisuunnitteluun.
Nagelin kuvaus päälaulun nimihahmosta on kauniisti minimalistinen, ja siinä on kekseliäs väripaletti, joka oli välittömästi silmiinpistävä ja trendien määrittelevä.
08. Sota U2: lla (1983)
U2: n laulaja Bono voi nykyään olla tunnettu illallisesta paavien ja presidenttien kanssa. Mutta vaikka hän on nyt herra Mainstream, varhainen U2 oli raaka, ärtyisä ja raivo. Ja heidän kiistanalaisia sota- ja konfliktikappaleitaan, kuten sunnuntai, Bloody Sunday, heidän kolmas studioalbumi voidaan pitää heidän kapinallisen nuoruutensa kärjessä.
Irlantilainen graafinen suunnittelija Steve Averill otti kuitenkin innokkaan päätöksen käyttää taistelukohtausta sen sijaan, että käyttäisi lasta, välittäen voimakkaasti sodan aiheuttaman viattomuuden menetyksen. Poika, joka tuijottaa voimakkaasti ja levottomasti kameraa, on Peter Rowen, taiteilija Guggin veli, joka on Bonon ystävä.
Rowen esiintyi yhteensä kolmella U2-albumilla, ja on nyt itse ammattikuvaaja. Hän on jopa tuonut asiat täyteen ympyrään ampumalla U2: ta konsertissa.
09. Beastie Boysin lisenssi sairauteen (1986)
Aikana, jolloin musiikki jakautui suurimmaksi osaksi lajityypin ja rodun mukaan, kolme juutalaista poikaa toi yhteen rapin ja raskasrockin yhteen albumiin tinkimättä kummankin raakasta, vihaisesta energiasta.
Steve Byramin suunnitteleman ja World B. Omesin kuvitteleman Licensed to Ill -kansikonsepti oli pohjimmiltaan parodia Led Zeppelinin yksityisestä suihkukoneesta; symboli paisuneesta seitsemänkymmentäluvusta rock-ylimäärästä, jota ei olisi voitu enää poistaa Beastie Boysin poikien viehätyksestä.
Ja jos tarvitset ironiaa, lentokoneen hännän numero 3MTA3 kirjoittaa "Eat Me" taaksepäin.
10. Public Enemyn pelko mustasta planeetasta (1990)
Musiikillisesti ja lyyrisesti Public Enemyn kolmas studioalbumi on edelleen yksi kaikkien aikojen kekseliäimmistä ja kunnianhimoisimmista rap-albumeista. 911: n purevasta sosiaalisesta kommentista on vitsi, joka kertoo poliisin vasteaikojen vaihtelusta mustavalkoisten kaupunginosien välillä, ja Fight the Powerin vallankumoukselliseen raivoon, tämä ennätys muutti peliä ja on epäilemättä vielä parantamaton.
Myös kansisuunnittelu on klassikko. Ryhmän johtaja Chuck D, joka oli itse opiskellut graafista suunnittelua New Yorkin Adelphi-yliopistossa, keksi kahden maailman (mustan planeetan ja maan) pimennyksen käsitteen. Ryhmä värväsi B.E. Johnson, NASAn kuvittaja, suunnittelun luomiseksi, ja apokalyptinen tulos on fantastinen kommentti valkoisen nationalismin rodullisesta paranoidista.
11. Nevermana, Nirvana (1991)
1990-luvun alussa näytti siltä, että rock-musiikki oli alkanut vanhentua ja toistaa itseään. Sitten tuli grunge, joka toi kaiken takaisin perusasioihinsa ja toimi kuin iso 'reset' -painike, aivan kuten punk oli tehnyt kaksi vuosikymmentä aiemmin. Nirvanan toinen albumi toi grunge valtavirtaan heidän suosituimman haut Smells Like Teen Spirit menestyksen seurauksena. Ja sen epätavallinen kansi kiinnosti lievästi huomiota.
Laulaja Kurt Cobain oli keksinyt idean katsellen rumpali Dave Grohlin kanssa tv-dokumenttia vesisynnytyksistä. Geffenin taiteellinen johtaja Robert Fisher kaivoi joitain kuvakuvia vedenalaisista syntymistä, mutta ne olivat liian graafisia albumiin asettamista varten ja lisenssin maksaminen olisi ollut 7500 dollaria. Joten sen sijaan he tilasivat valokuvaaja Kirk Weddlen ampumaan mittatilaustyönä olevia kuvia Pasadena-uima-altaassa vain 1000 dollaria. (Dollari ja kalakoukku lisättiin myöhemmin.)
Ammuttu lapsi oli neljän kuukauden ikäinen Spencer Elden, yhden Weddlen ystävien poika. Hän on nyt 27-vuotias ja työskentelee taiteilijana LA: ssa, kun taas Weddle on jatkanut vedenalaiseen työskentelyyn erikoistunutta mainontakuvaajaa.
12. Screamadelica kirjoittanut Primal Scream (1991)
Indie-musiikin ja tanssimusiikin välistä kuilua ei olisi voinut olla selvempi 1980-luvulla. Sitten tuli acid house, ekstaasi, rave ... ja yhtäkkiä tunnelmallisen rock-musiikin faneista tuli paljon avoimempia ajatuksia toistuvista biiteistä. Merkittävä maamerkki tuloksena syntyneessä crossoverissa oli Primal Screamin kolmas albumi, joka toi yhteen rock, psykedelia, dub, house ja gospel yhdeksi loistavaksi keksinnöksi.
Sen kansi oli Lontoon taiteilijan Paul Cannellin työ, joka tunnetaan yhdistämällä punk-estetiikka ylivoimaisiin väreihin käyttäen epätavallisia aineita, kuten kotitalouden pohjamaalia ja auton korin täyteainetta. Bändin laulaja Bobby Gillespie otti yksityiskohdan yhdestä Cannellin maalauksesta, muutti taustavärin kuumaksi punaiseksi, ja tuloksena oli klassinen aurinkokuva.
Traagisesti Cannell otti oman elämänsä vuonna 2005. Mutta tämä klassinen kansi yhdessä hänen yhtyeilleen, kuten Manic Street Preachers, The Telescopes, Flowered Up ja Shonen Knife, elävät varmasti ikuisuuden. Se luotiin jopa virallisena postimerkkinä vuonna 2010 osana Royal Mailin klassisen albumin kansikokoelmaa.
13. Parklife, Blur (1994)
1990-luvun edetessä brittiläiset nuoret alkoivat väsyä ekstaasista kärsiviin ravoihin, ja nuorisokulttuuriin avautui tyhjiö. Tämä täytettiin nopeasti palaten vanhanaikaisiin harrastuksiin virittää ja kuunnella rock-yhtyeitä ... mutta hienovaraisella viivalla postmodernista ironiaa pitääkseen asiat mielenkiintoisina.
Parhaiten tämän ristiriidan hallitsemisessa olivat Blur; keskiluokan opiskelijatyypit, jotka kuitenkin vetoavat massaan mockney-aksenttinsa, Kinks-vaikutteisten kappaleidensa ja työväenluokan kulttuurin älykkään omistamisen avulla. Parklife, heidän kolmas studioalbuminsa, näki heidät voimiensa huipulla, Girls and Boysista, joka pelasi hauskaa Club 18-30 -juhlapäivinä, nimikappaleeseen, jossa vieraana näyttelijä Quadrophenia-näyttelijä Phil Daniels loistavaan koomiseen.
Koko tätä postmodernista aitoutta korjattiin loistava kansi, joka perustuu vinttikoirien epätodennäköiseen aiheeseen. (Muut kuvat, joita Blur piti, olivat hedelmä- ja vihannesmarkkinat, vedonlyöntiikkuna ... saat idean.)
Valokuvaaja Bob Thomasin kuvaama kuva on otettu kuvakirjastosta, eikä sitä kuvattu Walthamstow'ssa, toisin kuin yleisesti uskotaan. Hämmennys johtuu siitä, että kuuluisa Itä-Lontoon raita, joka on sittemmin muutettu asunnoiksi, tehtiin erillinen kuva sisäpuolelle.
14. The Streetsin alkuperäinen merirosvomateriaali (2002)
Kun Mike Skinner, alias The Streets, teki karkean ja valmiin UK-autotallialbumin makuuhuoneessaan, hän tähti sitä tyypillisiin UK-autotallin faneihin. Sen sijaan hänen hauskat ja runolliset sanoitukset saivat hänet heti omaksumaan keskiluokan älymystön, mikä hämmentää häntä tähän päivään asti.
Skinnerin omaksuminen älykkyydestä on saattanut myös olla alitajuisesti innoittamana hänen kansikuvansa korkealuokkaisesta luonteesta. Hänen debyyttialbuminsa on kuva Towering Inferno, jonka ampui saksalainen taiteilija ja valokuvaaja Rut Blees Luxemburg vuonna 1995. Osa sarjasta nimeltä Lontoo: Moderni projekti, joka keskittyy pääkaupunkiin yöllä, laukaus sopii hienosti "sukupuoli, huumeet ja dole" -kertomukseen, jonka Skinner on kehittänyt koko debyyttinsä ajan.
15. Kaatunut Evanescence (2003)
Yksi 2000-luvun myydyimmistä albumeista ja kahden Grammyn voittaja, Fallen, oli debyytti Evanescencestä, genrejä uhkaavasta kristillisestä yhtyeestä, joka yhdisti nu metallia, vaihtoehtoista metallia ja goottia. Mutta sen vaikutus ylitti "vain" musiikin. Lukemattomat nuoret julkaisunsa jälkeen ovat todistaneet tavan, jolla sen sanoitukset, jotka käsittelevät vieraantumista, masennusta, itsemurhaa ja kuolemaa, ovat auttaneet heitä selviytymään vihamielisyydestään.
Tässä valossa albumin kansikuva, jossa esiintyi etunainen Amy Lee haastavassa alt-girl-asennossa, valittiin täydellisesti. Laulaja tuijottaa suoraan katsojaa aiheuttaen empatian ja yhteisen kokemuksen tunteen, mutta samalla kuvan epäselvä luonne ja kylmä, kova väripaletti puhuvat avuttomuuden ja eristyneisyyden tunteista. Se ei ole välttämättä onnellisin kohtaus, mutta monille faneille se on ollut olennainen ja elämää parantava.
16. American Idiot by Green Day (2004)
Punk rock -ooppera saattaa kuulostaa ristiriitaiselta termiltä, mutta Green Day jatkoi ja teki sen joka tapauksessa. Tämä konsepti-albumi seuraa teini-ikäisen sankarin Suburbian Jeesuksen tarinaa, ja siitä syntyi viisi hitti-singleä, mukaan lukien sytyttävä nimikappale; amerikkalaisten oikeistolaisten tiedotusvälineiden katkera kritiikki, jota ei ole epäilemättä koskaan parannettu.
Peliä muuttava albumi vaatii huomiota herättävää taidetta, ja tämä kansikuvio, jossa on sydämenmuotoinen käsikranaatti, jota pidetään veressä läpikäyvässä nyrkissä, toimittaa sen pata. Sen loi taiteellinen johtaja Chris Bilheimer, joka opiskeli Georgian yliopistossa R.E.M. laulaja Michael Stipe.
Suunnittelu saa aikaan useita vaikutteita, ja sen sanotaan innoittaneen kiinalaista kommunistista propagandataidetta, lyriikkaa kappaleesta She's a Rebel ('hän pitää sydämessäni kuin käsikranaatti ") ja Saul Bassin julisteesta 1955 elokuva Kultaisen käsivarren mies.
17. Gorillazin demonipäivät (2005)
Kun maailma lähti luottavaisesti 1900-luvulta 2000-luvulle, yhtäkkiä kaikki meni analogisesta digitaaliseen. Blur-laulaja Damon Albarn ja Tank Girlin sarjakuvataiteilija Jamie Hewlett päättivät päästä eteenpäin käyrästä muodostamalla Gorillazin, maailman ensimmäisen virtuaalibändin.
Yhdistämällä hip-hopia ja elektroniikkaa bändin musiikillinen tuotanto oli tarpeeksi uraauurtavaa, mutta ne innostivat yleisöä ja mediaa edelleen esittelemällä itseään sarjakuvahahmoina lehden kannista musiikkivideoihin verkkosivustoihin. Aikana, jolloin useimmat ihmiset vain oppivat, mikä avatar on, se oli fiksu idea, joka käännettiin vaivattomasti tämän, heidän toisen ja tärkeimmän albuminsa kannelle.
18. Lana del Rey (2012) syntynyt kuolemaan
Yksi kolmesta naisartistin julkaisemasta albumista, joka on viettänyt Billboard 200: lla yli 300 viikkoa, Born to Die yhdistää indie-popin ja trip-hopin elementit New Yorkin laulajan Lana del Reyn kummittelevan laulun kanssa tavalla, joka on paljon suurempi kuin sen osien summa. Ja David Bowdenin ohjaama kansi oli sopivasti ja kauniisti eeppinen.
Vaikuttava muotoilu yhdistää pidättävän surevan kuvan laulajasta, jonka on kuvannut Nicole Nodland, suurella ja rohkealla typografialla, joka perustuu mittatilaustyönä tehtyyn kirjasimeen, ja tuo suunnitteluun todella elokuvallisen tunnelman.
19. 1989 kirjoittanut Taylor Swift (2014)
Yksi vuosikymmenen suurimmista tähdistä, maasta tullut poplaulaja Taylor Swift on voittanut faneja olemalla avoin ja henkilökohtainen itsestään, ja hänen ensimmäisen 'puhtaan' pop-levynsä, 1989, kansi sopii täydellisesti tähän kertomukseen.
Valovuosien päässä kilpailijoiden kilpailevista, paistetuista glamour-laukauksista, siinä on vain yksinkertainen laulajan Polaroid, joka on katkaistu silmistä T.S. 1989 (hänen syntymänsä vuosi) ryntäsi sen alle. Mikään monimutkainen, ei ylikuormitettu ... ja sitä parempi on saada fanit tuntemaan olevansa yhteydessä popin jokaiseen naiseen.
20. Limonadi kirjoittanut Beyonce (2016)
Olkaamme rehellisiä; modernilla aikakaudella, kun suoratoisto siirtyy latauksista ja sosiaalinen jakaminen korvaa levymyymälän selaamisen, albumin kuvituksen merkitys on vähentynyt. Mutta jos taiteilija on riittävän suuri, se vaikuttaa silti, ja harvat taiteilijat ovat olleet 2010-luvulla suurempia kuin Beyonce.
Muuttuvien aikojen merkkinä laulajan kuudes albumi, Lemonade, saatettiin ensimmäisen kerran saataville Beyoncén yhteisomistuksessa olevan Tidal-suoratoistopalvelun kautta päivää ennen julkaisua digitaaliseen ja fyysiseen ostoon. Kannessa laulaja seisoo auton vieressä turkistakilla ja cornrow-punoksilla piilottaen kasvonsa käsivartensa taakse.
Se on stillkuvaa Beyonce ja Kahlil Joseph ohjaaman Don’t Hurt Yourself -videon kuvaamisesta. Mutta miksi tämä kuva valittiin, ei ole virallista selitystä, joten fanit voivat spekuloida maissirivien (symboloivat mustaa kulttuuria?), Turkin (symboloivat mainetta ja rikkauksia?) Ja piilotettujen kasvojen (symboloivat sisäistä myllerrystä) merkitystä.
Sosiaalisen median aikakaudella, jolloin puhuminen näyttää olevan kaikkien julkkisten päätavoitteita pop-tähdistä presidentteihin, tämä voi olla täydellinen levynkannen aikamme.
