Sisältö
- Kuinka prosessi toimii?
- 01. Löydä inspiraatiota
- 02. Valmistele kuva
- 03. Luo abstrakti 3D
- 04. Tee mallia KeyShotissa
- 05. Tekstuuri sekoitussolmuilla
- 06. Ota inspiraatiota perinnöstäsi
- 07. Rakenna kokoonpano
- 08. Maalaa esikäsitelty kuva
- 09. Hajota kuva
- 10. Huuhtele, pese, toista
- 11. Käytä symmetriaa ja abstraktiota, kun olet pysähdyksissä
- 12. Tee värien säätö
- 13. Lisää viimeiset valokuvaelementit
Tässä työpajassa näytämme, kuinka voit luoda surrealistista muotokuvataidetta omilla valokuvillasi, 3D-malleillasi ja mukautetuilla siveltimillä. Työpaja käyttää ZBrushia ja Keyshotia 3D-mallien luomiseen ja renderointiin. Suurin osa kuvan muodosta ja sommittelusta on rakennettu Photoshopissa, jossa on sekoituksia kuvista, tekstuureista ja siveltimistä.
Mutta mikä on surrealistista muotokuvataidetta? Surrealismi on taidemuoto, joka vetoaa unelmiin ja alitajuntaan aina arkipäivän esineiden unenomaisista kuvauksista suorastaan outoihin. Surrealistinen muotokuvataide yhdistää tietoisen maailman (eli muotokuvan kohteen) tajuttoman maailman hallusinaatioihin, väreihin ja symboleihin. Tuloksena on ainutlaatuinen ja mielenkiintoinen esteettinen perusta todellisessa maailmassa.
Haluatko tutkia 3D-luovuuttasi edelleen? Katso luettelo parhaista 3D-mallinnusohjelmistoista.
Kuinka prosessi toimii?
Tämä prosessi alkaa yksinkertaisilla muodoilla, jotka toistetaan, käännetään ja kierretään taideteoksen rakentamiseksi ja abstraktimpien muotojen löytämiseksi sävellyksen täyttämiseksi. Aloitamme ZBrushista ja teemme spiraalimuotoja, jotka muistuttavat orgaanisia elementtejä, kuten sarvet ja oksat, ja sitten renderöimme ne KeyShotissa kolmella kerroksella luomaan valoa, syvyyttä ja varjoa. Nämä iteraatiot tallennetaan sitten Photoshop-tiedostoina läpinäkyvällä taustalla, joten ne voidaan vetää pääkoostumukseen yleisen siluetin muodostamiseksi.
Kun olemme tyytyväisiä sävellyksen yleiseen muotoon, tuomme sen Painteriin ja käytämme tehosekoitinharjoja, kuten murtunut tehosekoitin ja öljyinen sablenssi, hajottamaan sen abstraktiksi maalaukseksi useilla kerroksilla. Kun olemme tyytyväisiä yleisiin tekstuureihin ja abstrakteihin muotoihin, siirrämme kuvaa edestakaisin Painterin ja Photoshopin välillä käyttämällä maskeja ja säätökerroksia viimeistelemään muodot, sävyt ja yksityiskohdat, jolloin taideteos saatetaan loppuun. Tässä on opetusohjelma, Ken Coleman.
01. Löydä inspiraatiota
Poikastani Lukesta on tullut yksi tärkeimmistä inspiraatioista henkilökohtaisessa työssäni, ja ammutaan usein kuvia hänestä aikaisin aamulla, kun sängyn hiukset ja aamuvalo tekevät loistavan yhdistelmän. Tärkeimmät elementit, joita käytän aloittaessani yhden henkilökohtaisen teokseni, ovat vahva aihe, varastokuvia rekvisiittaa, abstrakteja 3D-elementtejä ja kuvia itse luomistani tekstuureista ja hiukkasista.
02. Valmistele kuva
Valitsen kuvan ja käytän PortraitPro-laajennusta säästääksesi aikaa ihon muokkauksessa. Pisteytysprosessini, jota käytän kaikissa kuvissani, on kopioida kerros, sitten Kuva> Desaturaatio tällä ylimmällä kerroksella, jota seuraa Terävöittää> Epätarkka maski 150 prosentilla 1,5 pikselillä. Asetin tämän kerroksen Pehmeäksi valoksi, jotta kuvalleni olisi enemmän syvyyttä ja varjoja. Yhdistän nämä kaksi kerrosta, sitten lisäämällä Camera Raw -suodatinta selkeyttä ja varjoja sekä vähentämällä kohokohtia ja valkoista.
03. Luo abstrakti 3D
Avaan ZBrushin ja valitsen spiraalin muodon. Painamalla T-painiketta muuntamiseksi muutan sen 3D-malliksi ja käytän Alusta-valikkoa muokkaamalla muotoa muistuttamaan jotain orgaanista. Kun olen tyytyväinen muotoon, teen siitä Polymesh 3D -muodon. Sitten veistin tämän lomakkeen käyttämällä Snake Hook -harjaa, jossa Sculptris on käytössä, sekä yhdistelmää Murtumaharja ja Creature-työkaluista luomaan abstrakteja orgaanisia muotoja.
04. Tee mallia KeyShotissa
Seuraava askel on tuoda tämä malli KeyShotiin. Tämä tehdään valitsemalla ZBrush Render -valikko> Näppäinkuva ja painamalla sitten BPR-painiketta. Tämä avaa mallin Keyshotissa, jonka renderöin näissä materiaaleissa: Punainen savi, Sininen valkoinen vanne ja GoZBrush-iho. Nämä kolme materiaalia renderöidään sitten PSD-tiedostoina ja yhdistetään yhdeksi PSD-tiedostoksi Photoshopissa.
05. Tekstuuri sekoitussolmuilla
Yhdistän kaikki kolme materiaalia käyttämällä pehmeää valotilaa ja punaisen saven pohjakerroksena. Sitten ne sulautuvat yhdeksi kerrokseksi. Valitsemalla Kuva> Säätö> Käyrät ja kuva> Autovärit saavutan oikeat äänet. Tuon myös yksityiskohdat ja kirkkauden päällekkäiseen kerrokseen valitsemalla Suodatin> Camera Raw Filter. 3D-osat voidaan joko kuvioida koostumuksessa tai tasoittamalla 3D-malli ja lisäämällä sitten tekstuureja, taas pehmeän valon sekoitustilassa. Lisäämällä valkoinen tausta ja tasoittamalla kuvaa 3D-renderöinti voidaan leikata taikasauvalla siten, että renderöinti ja tekstuurit ovat valmiita sävellykseen.
06. Ota inspiraatiota perinnöstäsi
Käytän Lasso-työkalua taikasauvalla leikkaamaan pään ja asettamaan sen projektin kankaalle. Aloitan sitten yleisen muodon rakentamisen käyttämällä abstrakteja 3D-malleja yhdistettynä omiin tekstuureihini ja valokuviini. Tässä tapauksessa olen valinnut kuvani Kolumbian esineistä, koska Luke on puoliksi kolumbialainen ja puoliksi irlantilainen. Käytän tekstuuriharjoja ja Suodatin> Hämärtää> Pinnan hämärtää ihon maalaamiseen. Käytän myös AKVIS OilPaint -laajennusta auttaakseni harjaukseni.
07. Rakenna kokoonpano
Kun olen tyytyväinen yleiseen asetteluun ja kerrosten, sekoitettujen tekstuurien ja siveltimien yhdistelmään, kopioin projektista painamalla Tiedosto> Kopioi. Käyn läpi useita toistoja ja otan usein osia eri versioista rakentaaksesi lopullisen komposiitin. Yhdistän kerrokset muodostaakseni muotokuvan, mutta tausta liitetään erikseen. Tämän ansiosta voin tehdä aiheesta alfan tai kaavain kopioitavaksi ja liittämään takaisin muihin versioihin.
08. Maalaa esikäsitelty kuva
Valmistelemaan kuvaa Corel Painterille. Kopioin aihekerroksen kahdesti ja teen saman taustakerroksille. Sitten tallennan tämän tiedoston samalla projektinimellä, mutta tiedostonimen lopussa 'PAINTER', jotta tiedän, mikä versio avataan Painterissa sekoittamista varten.
09. Hajota kuva
Käytän vain kolmen oletusarvoisen Corel Painter -siveltimen yhdistelmää hajottaakseni kuvaa niin, että se muistuttaa abstraktia maalausta, joka on luotu palettiveitillä. Nämä löytyvät Brush-paletista. Blender Brushes -valikossa käytän murtosekoitinta ja Stencil Oily Blenderiä ja asetin joitain viivoja Spring Concept Creature -siveltimellä, joka löytyy Particle brushes -kansiosta. Tyytyväinen abstrakteihin tasoihini palaan Photoshopiin tarkentamaan näitä elementtejä.
10. Huuhtele, pese, toista
Tämä vanha sanonta tiivistää prosessini. Voin päätyä kolmesta kuuteen saman kuvan toistoa. Pidän usein yhtä pääkuvana ja käytän sitten Lasso-työkalua ja Quick Maskia Photoshopissa, leikkaan niistä osia ja yhdistän ne pääkuvaan. Tuon myös lisää tekstuureja ja 3D-esineitä päällekkäin ja sulautumaan kuvaan. Pienennän myös kohteen kokoa 30 prosenttia.
11. Käytä symmetriaa ja abstraktiota, kun olet pysähdyksissä
Teen kopion kuvasta, tasoitan sen, kopioin kerroksen ja käännän sen itse. Käyttämällä Blend-tiloja, kuten Vaalenna ja Tummenna, siirrän ylemmän kerroksen alapuolelle löytääksesi abstrakteja muotoja. Yhdistän ja kopioin nämä uusille tasoille ja leikkaan mielenkiintoiset osat. Ne asetetaan ja pudotetaan takaisin master-kopioon katsomaan, mikä toimii.
12. Tee värien säätö
Tallennan kopion uutena versiona, ennen kuin yhdistän kaikki kohteen ja taustan kerrokset erikseen ja luodaan uusi alfa / kaava. Käyttämällä tätä Sablonkia uudella kerroksella, joka on asetettu pehmeälle valolle, maalaan joissakin tummissa reunoissa, jotta siluetti saa vahvemman reunan. Tämä lisää uuden kerroksen syvyyttä koko koostumukseen. Sitten uudelle kerrokselle piirrän lisää hienoja viivoja aiheesta.
13. Lisää viimeiset valokuvaelementit
Poistuin kuvasta päiväksi ja palaan tuoreilla silmillä. Päätän pienentää kaulan kokoa. Sitten lisätään reunan hehku kaulan alle uudelle kerrokselle Lasso-työkalulla ja levitän oranssia gradienttia, joka on asetettu Pin Light -sekoitustilaan. Tuon valokuvauselementit takaisin yksityiskohtien ja kulttuurisen näkökulman vahvistamiseksi. Kun kappale lähestyy loppuaan, päätän luoda vielä yhden kopion. Leikasin kuvan uudelleen käyttämällä toisen tiedoston alkuperäisiä Stencil-tasoja. Pienennän kaulan kokoa, suurennan päätä hieman ja lisää Grá, joka on Oghamissa kirjoitettu Irish for Love. Tämä tasapainottaa kulttuuriset symbolit ja maalaus on valmis.
Tämä artikkeli ilmestyi alun perin KuvitteleFX, maailman myydyin aikakauslehti digitaalitaiteilijoille. Tilaa täällä.
