Kuinka luoda tarinavetoisia hahmoja

Sisältö

• 01. Työskentele ohjelmistojen ja työkalujen kanssa
• 02. Pysy motivoituneena ja pidä taitosi osuvina
• 03. Varmista, että työsi esittelee taitojasi
• 04. Perinteiset anatomiataidot ovat tärkeitä
• 05. Laajenna taitojasi mallinnuksen ulkopuolella
• 06. Ymmärrä, että vähemmän on yleensä enemmän
• 07. Anna hahmollesi yhtenäinen tarina
• 08. Opi näyttämään mallisi parhaassa valossa
• 09. Harjaa muoti- ja tekstiilihistoriaa
• 10. Etsi tapoja erottua joukosta

Hahmotaiteilija Gavin Goulden on työskennellyt suurissa videopelistudioissa, kuten Bioware, Capcom ja Irrational Games. Täällä hän jakaa asiantuntijoiden neuvoja erottuvien hahmojen luomisesta.

01. Työskentele ohjelmistojen ja työkalujen kanssa

Älä viettää aikaa inspiraation etsimiseen tai ohjelmistovalintojen tutkimiseen. Ota työkalut ja tietosi käyttöön ja luo ensimmäinen hahmosi. Se on kauheaa, mutta sitten luot toisen ja toisen. Riittävän harjoittelun avulla pääset palkattavalle tasolle.

02. Pysy motivoituneena ja pidä taitosi osuvina

Älä koskaan unohda, mikä innoitti sinua tulemaan hahmotaiteilijaksi. Pysyn motivoituneena ammattimaisesti olemalla kilpailukykyinen. Haluan aina pysyä ajankohtaisena enkä halua jäädä jälkeen. Olen työskennellyt uskomattoman kovasti ollakseni siellä missä olen nyt, ja jos en kiinnittäisi huomiota seuraavaan suureen asiaan, se olisi karhunpalvelusta.

03. Varmista, että työsi esittelee taitojasi

Ole myyntikelpoinen. Työssäsi on oltava selkeät taidot ja kyky tehdä työ, jonka tiimi saattaa tarvita sinua tekemään. Kokemuksesta puhuen on vaikea murtautua huippustudioon, jossa on vain pikselitaidetta.

04. Perinteiset anatomiataidot ovat tärkeitä

Opi anatomia. Suorita käytännön opintoja, joissa veistät ihmisen muodon; kun sinulla on hyvä käsitys ihmisen anatomiasta, voit sitten kääntää sen fantasiahahmoiksi.

05. Laajenna taitojasi mallinnuksen ulkopuolella

Älä luota yksinomaan ZBrushiin. Nykypäivän hahmotaiteilijoiden on kyettävä tekemään enemmän kuin vain veistämään kauniita malleja. Tarvitset teknisen ymmärryksen varusteista, jotka toimivat hyllyssä olevassa pelissä, samoin kuin osoittavat, että voit maalata tekstuureja.

06. Ymmärrä, että vähemmän on yleensä enemmän

Tee isoja lausuntoja. Työtä katsellessasi silmä tarvitsee jonnekin levätä. Meluisasta hahmosta tulee epämiellyttävä ja vaikea lukea. Valitse muutama erilainen hahmosi elementti, joka ponnahtaa esiin, ja se kertoo enemmän kuin peitto pieniä yksityiskohtia.

07. Anna hahmollesi yhtenäinen tarina

Kun luot hahmoa, kysy itseltäsi, miksi lisäät yksityiskohtia. Mitä tämä hahmo tekee? Keitä he ovat? Historiaa ei määritellä lisäämällä kulumista. Ajattele valintojasi ja varmista, että ne kaikki vaikuttavat hahmosi henkilökohtaiseen tarinaan.

08. Opi näyttämään mallisi parhaassa valossa

Kun esität hahmosi, mene ylimääräinen maili; aseta hahmo jäykästä sitomisasennostaan, luo hahmolle yksinkertainen perusta seisomaan, asenna mukava kevyt lautanen ja tee kuva pois lopulliseksi malliksi, johon on merkitty yhteystietosi.

09. Harjaa muoti- ja tekstiilihistoriaa

Opiskele muotia. Opi kuinka erilaiset asut rakennetaan ja miten vaatteet, meikki ja tyyli ovat muuttuneet ajan myötä. Tämä auttaa sinua tekemään älykkäämpiä valintoja luodessasi uutta hahmoa turvautumatta liitteiden kasaamiseen.

10. Etsi tapoja erottua joukosta

Rikkoa sääntöjä. Kun joku näkee työsi ensimmäistä kertaa, hän ei ihmettele pieniä kolmiomääriä tai tehokkaita tekstuureja - kyse on silmäkarkeista. Tee mitä tarvitaan parhaan mahdollisen kappaleen tekemiseksi, jota pidetään edelleen kohtuullisena nykyisen laitteiston kannalta.

Sanat: Gavin Goulden

Tämä artikkeli ilmestyi alun perin 3D-maailman numerossa 177.