Sisältö
Työskennellyt teknisenä taiteilijana Pixarissa vuodesta 2008, Saschka Unseld ammuttiin kuuluisuuteen viime vuonna luomalla The Blue Umbrella, Pixar-lyhytelokuva, joka näytettiin Monsters Universityn kanssa elokuvateattereissa.
Rakkauskirje sateen kauneudelle, elokuva oli tunnettu fotorealistisen animaation käytöstä ja upeista valaistustekniikoista (lue lisää siitä, miten se on tehty tässä artikkelissa).
Mutta itse Unseldille suurin harppaus oli siirtyminen taiteilijasta kirjailijaksi ja ohjaajaksi yhdellä iskulla.
Pelottava kokemus
"Se oli hämmästyttävä, mutta myös pelottava kokemus", hän muistelee. "Kaikki täällä ovat niin mielettömän lahjakkaita, ja tiimini, joka pyytää minulta palautetta heidän hämmästyttävästä työstään, voi joskus tuntua hieman pelottavalta."
Mutta hän käänsi teknisen kokemuksensa - hän oli aiemmin työskennellyt taiteilijana Toy Story 3: ssa ja Cars 2: ssa - omaksi edukseen, hän lisää.
"Teknisestä osastosta tulossa oli hienoa, että voin puhua koko tiimini kanssa silmään silmään heidän kohtaamistaan haasteista", hän selittää. "Ymmärsin heidän työprosessinsa, koska olin itse tehnyt suurimman osan projektin töistä itse. Joten pystyimme yhdessä keksimään ratkaisuja asioihin, joita meillä muuten ei olisi."
Fotorealismi
Unseldin ajatuksena oli käyttää fotorealistista tyyliä The Blue Umbrellalle, joka monien mielestä on sekoitus animaatiota ja live-toimintaa (se on itse asiassa täysin animoitua).
"Idea ulkoasusta perustui kaikki muutama vuosi aiemmin tekemääni animaatioon, jonka näytin sävelkorkeuteni aikana", hän selittää. "Tämä oli animaatio katuritilästä. Tuolloin ammuin sen yksinkertaisesti puhelimellani ja animoin sen sitten tietokoneessa. Mielenkiintoinen asia, kun näytin sitä ihmisille, oli se, että he eivät odottaneet kohteen elävän. . Se oli maagista, koska se oli todellinen esine eikä tyylitelty sarjakuva. Ja halusin pitää sen taian. "
Joten näemmekö koskaan fotorealistista Pixar-elokuvaa? Ehkä hän sanoo ja lisää: "Elokuvan ulkoasu riippuu aina siitä, mikä tyyli on tarinalle paras. Jos jollakin on hämmästyttävä tarinaidea, joka on tehtävä fotorealistisella ulkoasulla kuin se tapahtuu."
Valaistus
Toinen syy siihen, että Sininen sateenvarjo kiinnitti huomiota, oli hämmästyttävä valaistus, joka luotiin käyttämällä Pixarin talon Global Illumination -järjestelmää, jota käytettiin myös Monsters Universityssä (lue lisää elokuvan valotehosteista täältä).
"Se on hämmästyttävä lisätyökalu, jota voidaan käyttää saamaan realistisempi tunne siitä, kuinka valo kimpoaa kohtauksesta", innostaa Unseld. Mutta jälleen kerran hän korostaa, että tärkeä ei ole tekniikka vaan luova visio. "Loppujen lopuksi ohjaajan, taiteellisen johtajan ja taiteilijoiden vastuulla on, onko tämä oikea väline sille, mitä he haluavat saavuttaa luovasti."
Muita Unseldin käyttämiä ohjelmistoja - jotka ovat viime aikoina työskennelleet tulevan Pixar-elokuvan The Good Dinosaur - parissa, ovat Pixarin oma sisäinen ohjelmisto Presto ja Maya, joissa suurin osa mallinnuksista tehdään. "Houdinissa on myös joitain simulaatioita, ja aloimme äskettäin arvioida Katanaa käytettäväksi valaistuksessa", hän lisää. "Sininen sateenvarjo oli oikeastaan ensimmäinen Pixar-projekti, joka käytti Katanaa."
Voita matka Los Angelesiin!
Masters of CG on EU: n asukkaiden kilpailu, joka tarjoaa yhden elämässä mahdollisuuden työskennellä yhden 2000AD: n tunnetuimmista hahmoista: Rogue Trooper.
Kutsumme sinut muodostamaan joukkueen (enintään neljä osallistujaa) ja käsittelemään niin monta neljästä luokastamme kuin haluat - nimike, pääkuvia, elokuvajulisteja tai ideoita. Jos haluat lisätietoja kilpailutietopaketin liittymisestä ja hankkimisesta, siirry Masters of CG -sivustolle.
