Sisältö
- Kuinka elokuva syntyi?
- Oliko Unpluggedin tuotanto kauan?
- Mitä 3D-ohjelmistoa käytit?
- Opitko mitään tämän tekemisessä?
- Mitä seuraavaksi sinulle?
Unplugged kertoo katsojille tarinan pojasta, joka irtoaa merkityksettömästä ja surkeasta elämästä, minkälaista laatua kuka tahansa voi nyt saavuttaa Face Plus -palvelun, verkkokameran ja luovan konseptin avulla.
Kuinka elokuva syntyi?
Alkuperäisenä ajatuksena oli luoda reaaliaikainen animaatio, joka hyödynsi Unity 3D: n uutta blendshape-tukea ja Mixamon uutta kasvoanimaatiotekniikkaa, Face Plus. Demon luomisen sijaan päätimme kertoa tarinan käyttämällä animoitua lyhytfilmiä, mikä tarkoitti sitä, että keskityimme paljon tarinojen luomiseen ja hahmojen kehittämiseen.
Otimme inspiraatiota muista teoksista, erityisesti Carlos de Carvalhon Premier Automnesta. Tyyliltään halusimme luoda jotain 2D-maalatulla ulkoasulla ja päästä eroon 3D-varjostetusta ulkoasusta. Tämä oli tyylinen päätös ja tapa luoda surrealistisempi, unenomainen maailma.
Oliko Unpluggedin tuotanto kauan?
Se kesti noin kymmenen viikkoa.Meillä oli James Zachary ohjaamassa sitä, kun ajattelimme, että tällaisen suuren animaatiokyvyn (entinen johtava animaattori LucasArtissa) mielestäni oli erittäin tärkeää lyhytelokuvalle. Huipulla kaksitoista ihmistä työskenteli sen parissa. Lyhyt on suunniteltu toimimaan Unity 3D -moottorissa reaaliajassa, mikä vaati jonkin verran koodausta, mutta ei renderointiaikaa. Se säästää lopulta paljon aikaa tuotannossa.
Mitä 3D-ohjelmistoa käytit?
Käytimme Mayaa ja ZBrushia mallintamiseen ja tekstuurointiin ja MotionBuilderia reaaliaikaiseen esivalmisteluun, mocapiin ja animaatioon. Oma sisäinen mocap-studiomme antoi meille mahdollisuuden koota karkea ennakko koko lyhyestä vain muutamassa päivässä, jotta voimme toistaa nopeammin.
Käytimme Mixamo Face Plus -sovellusta kasvojen animaatioiden liikkeen sieppaamiseen sekä MotionBuilderissa että Unityssä saadaksemme reaaliajassa tuntea miltä moottorin suorituskyky näyttäisi. Oli hauskaa leikkiä sen kanssa ja nähdä, mitä erilaiset liiketallennusnäyttelijät pystyivät saamaan siitä irti. Ja käytimme Mayaa viimeisten muutosten ja toissijaisten animaatioiden lisäämiseen.
Valitsemme Unity 3D: n renderoimiseksi ja kehittämiseksi lyhyeksi, koska uskomme maailman siirtyvän kohti reaaliaikaisempia ja interaktiivisempia tapoja luoda elokuva- ja videosisältöä yleensä. Olemme myös tehneet yhteistyötä Unityn ja AMD: n kanssa.
Opitko mitään tämän tekemisessä?
Suurin vaikeus, jonka kokimme, oli yrittää luoda korkealaatuinen ympäristö, erityisesti maasto. Sarja on autiomainen ympäristö, ja oli vaikea saada haluamasi silmän ja tekstuurin laatua ja pitää se moottorin muistin rajoissa varmistaaksesi, että kaikki toistettiin edelleen reaaliajassa.
Vietimme ylimääräisen viikon omaisuuden optimointiin, mikä on paljon vähemmän luovaa, mutta silti tärkeää. Nöyrä neuvoni on - mikäli mahdollista - miettiä aina tarinan tekniset seuraukset ennakkotuotannossa estääkseen omaisuuden uudelleensuunnittelu tuotannon myöhemmissä vaiheissa pitäen samalla tarinan eheyden.
Mitä seuraavaksi sinulle?
Toivomme, että meillä on tulevaisuudessa mahdollisuus tuottaa enemmän tällaista animoitua sisältöä. Mikään ei ole jännittävämpää kuin tyhjä taulukko, johon on liitetty budjettinumero ja siihen liitetty määräaika!
Sanat: Stefano Corazza
Stanfordin valmistunut Stefano Corazza on Unpluggedin tuottaja / kokeellinen suunnittelija ja Mixamon 3D-hahmojen luontitekniikan taustalla oleva pääteos. Tämä artikkeli ilmestyi alun perin 3D World -lehdessä 183.
