Sisältö
- 01. Kerää kuvia tapana
- 02. Muse ideoista ja teemoista
- 03. Testikoostumus
- 04. Ruiskuta mielikuvitusta
- 05. Inspiroi väri
- 06. Lisää valoa ja varjoa
- 07. Levitä lopulliset tekstuurit
- 08. Pyydä palautetta
Ymmärtäminen parhaasta tavasta muuttaa valokuvaus kuvitukseksi avaa mahdollisuuksien maailman taideteoksellesi. Vaikka kyky tuottaa teos, joka perustuu pelkästään mielikuvituksenne luomiin kohtauksiin, voi antaa hienon saavutuksen tunteen, on pitkä matka päästä sinne - jopa ammattimaisena kuvittajana.
Aina on hetkiä, jolloin istut tyhjän kankaan eteen tietämättä mistä aloittaa. Ammattitaitoinen kuvittaja Cindy Kang ehdottaa, että otat askeleen taaksepäin ja katsot valokuvia puhelimellasi. Tässä opetusohjelmassa hän jakaa oivalluksia siitä, kuinka valokuvat voivat auttaa luomaan uuden projektin, ja auttamaan sitten jokaisessa kuvan luomisen vaiheessa, näiden alkuperäisten ideoiden visualisoinnista viimeistelyyn.
Jos haluat luoda uusia työkaluja, katso parhaat kynät -oppaastamme ja lisää asiantuntijapiirustusneuvoja tutustu oppaiden piirtämisen alkuun. Tai jatka Kaneen asiantuntijavinkkien lukemista.
01. Kerää kuvia tapana
Vaikka menen vain kävelylle, otan tavallisesti lukemattomia kuvia huolimatta siitä, että joudun usein vapauttamaan muistitilaa. Puhelimeni on täynnä kuvia kaupunki- ja luonnonmaisemista vierailuillani lähi- ja kaukaisissa paikoissa. Et tarvitse kallista kameraa tai älypuhelinta (mutta jos haluat uuden, tässä ovat suosituimmat kamerapuhelimet), eikä valokuvan tarvitse olla mestariteos. Otan vain valokuvia rakennuksista, auringonlaskusta tai satunnaisista pienistä esineistä, joita olen törmännyt puhelimellani.
Valokuvien säilyttäminen on myös tapa kaapata kokemuksia ja muistoja visuaalisessa muodossa. Näiden kuvien taaksepäin katsominen auttaa palauttamaan hetken, jolloin tahdon ajatella jotain, ja ne voivat johtaa uusiin, jännittäviin ideoihin.
02. Muse ideoista ja teemoista
Valokuva sisältää monenlaisia tietoja, ei rajoittuen päivän aikaan, säähän ja sijaintiin. Voimme myös arvata ihmisten väliset suhteet ja jopa heidän tunteensa. Valokuvan tarjoamien tietojen avulla voimme luoda hauskan tarinan, joka alkaa kuvassa jo olevasta.
Esimerkiksi tarkastelemalla New Yorkin korkeita rakennuksia ja niiden välissä kulkevaa metroa ajattelin ajatuksen siitä, kuinka luonto puuttuu ruuhkaisista rakennuksista ja kiireisestä kaupunkielämästä (joka inspiroi yllä olevaa teosta). Valokuvan pienin asia voi sytyttää luovuutesi ja tuoda kuvaan mielenkiintoisen kerronnan.
03. Testikoostumus
Valokuvista käsitteleminen antaa meille mahdollisuuden testata sävellys tehokkaasti ennen siirtymistä luonnosvaiheeseen. Lähentämällä ja loitontamalla tai rajaamalla valokuvaa eri tavoin löydät lomakkeen, joka toimii parhaiten. Yllä oleva valokuva inspiroi alla olevaa kappaletta.
(Kuva: © Cindy Kang)
Joskus minusta on mielenkiintoisempaa joko keskittyä valokuvan kulmaan ja piirtää se sieltä tai rajata taivasta rakennuksen yläpuolelle kaupunkikuvassa, jotta sävellys toimisi tehokkaammin.
Kokonaiskoostumuksella ja negatiivisilla tiloilla on kriittinen rooli tasapainoisen kuvan luomisessa. Hyvän viitekuvan avulla voit nopeasti selvittää, mikä sommitelma toimii parhaiten, leikkimällä sen kanssa suorakulmaisessa valokuvakehyksessä. Kun olen tyytyväinen sävellykseen, kehitän luonnoksen muokatun valokuvan perusteella.
04. Ruiskuta mielikuvitusta
Valokuvan piirtäminen tyylilläni on aina hauska haaste, mutta yksinkertaisesti lisäämällä joitain kuvitteellisia elementtejä kuvassa oleva tarina voi elää.
Viitteenä olevan valokuvani perusteella laitoin luonnokset nopeasti ylimääräiselle kerrokselle Photoshopiin. Kaikki, mikä kiinnittää huomioni tai valokuvasta saamani vaikutelmat, voi toimia inspiraationa ideoille.
Kun työskentelin kappaleessa Kalifornian unelma (yläpuolella), valokuvan suuri sininen taivas (yläosassa) sai minut ajattelemaan vapautta, villiä seikkailuja ja rohkeita haasteita. Näyttääkseen nämä visuaalisesti piirrin kuvan tytöstä, joka tavoitteli taivaalta laskeutuvia taivaallisia tikkaita kohti. Lisätään
puhdas mielikuvitus toimii ilmaisutapana ideoille, jotka pyrin kuvaamaan kuvitustyössäni.
05. Inspiroi väri
Joskus rakastun tiettyjen valokuvien väreihin ja käytän niitä suoraan taiteessani. Lisäksi muokkaan usein valokuvan värejä sävyjen ja mielialan lämmön mukaan, jonka haluan luoda kuvassa, kuten tässä esitetyssä esimerkissä (kuva yllä, kuva alla). Sitten pystyn luomaan muokatun valokuvan perusteella väripaletin, jota voin soveltaa taideteokseen.
Pelkkä värisävy voi luoda aivan toisenlaisen tunnelman, joten työskentelen väreissä enemmän kuin mikään muu vaihe. Koska nautin lämpimän tarinan ja ilmapiirin luomisesta, käytän pääasiassa auringonlaskujen kuvia väriviitteenä.
Vaikka kuvamateriaali ei perustu kokonaan valokuviin - ehkä se on tasainen kuva yksinkertaisella värillisellä taustalla -, voit silti löytää hyödyllistä inspiraatiota valokuvista. Saatat tunnistaa värit, jotka antavat kuvan viileyden tunteen, mitä värejä on varjossa, ja ne värit, jotka toimivat vain kauniisti yhdessä.
06. Lisää valoa ja varjoa
Havainnointiprosessin loppupuolella tutkin valokuvaviitteitä uudelleen saadakseni selville valo- ja varjomuodot (yllä oleva kuva on varjoton, varjoja lisätään alla olevaan kuvaan). Varjoilla voi olla voimakas visuaalinen vaikutus sävellyksen ilmapiiriin. Varjon muoto löytyy helposti viitekuvasta. Kun työskentelet käsitteellisen teoksen parissa, joka ei perustu tiettyyn valokuvaan, voit silti ottaa kuvaviitteen mistä tahansa edessäsi olevasta esineestä ja selvittää, kuinka valo muodostaa varjon.
Nämä yksityiskohdat antavat kuvalle syvyyden ja surrealistisen tunteen. Yhdistämällä realistinen tausta, varjot ja mielikuvituksellinen tarina tai tilanne pystyt antamaan taideteokselle elävän unelman tunteen.
07. Levitä lopulliset tekstuurit
Viimeinen vaihe havainnollistamisprosessissani on lisätä viimeiset siveltimen vedot ja paperin rakenne. Vaikka digitaaliset harjat on mahdollista määrittää siten, että niiden vedoissa on perinteisen väliaineen tekstuuri, mieluummin levitän paperin tekstuuria koko kankaalle. Käytän skannattua valokuvaa paperista, jotta näet puun sellun sekoittuneena pintaan. Tämä antaa orgaanisen tekstuurin taideteokselle. Lisään skannatun valokuvan kerroksen Photoshopiin ja vaihdan sitten kerroksen sekoitustilaksi Kerro. Säätämällä peittävyyttä tai väritasapainoa pystyn hallitsemaan, kuinka paljon tekstuuria haluan näyttää taideteoksessa.
08. Pyydä palautetta
Valokuvia on käytetty eri tavoin havainnointiprosessin jokaisessa vaiheessa. Valokuvauselementit, kuten sommitelma, tausta, värit ja muut pienet yksityiskohdat, auttavat antamaan lähtökohdan ideoiden tutkimiseen.
Minusta on inspiroivaa ja loputtoman hyödyllistä aloittaa kuvien luominen valokuvista, ja prosessi muuttuu myös mielenkiintoisemmaksi, kun työ jaetaan katsojille. Jotkut ihmiset saattavat tunnistaa sijainnit tai liittyä tilanteisiin, jotka olen kuvannut taiteellani. Kuvasta tulee erinomainen viestintäväline, joka kannustaa ihmisiä jakamaan tarinoitaan ja tuntemaan olevansa yhteydessä toisiinsa taideteoksen kautta. Se tarjoaa uuden kokemuksen luomalla muistomme - aivan kuten valokuvatkin.
Tämä sisältö ilmestyi alun perin Computer Arts -lehdessä.
