Sisältö
- Olet kuvannut työsi sekoitukseksi makeasta kammottavasta ja vaaleasta tummasta. Kuinka tämä esteettisyys syntyi?
- Työskentelet monissa eri medioissa. Onko tämä lajike jotain mitä kaipaat?
- Green Day, Beck, Modest Mouse ja Melvins ovat vain joitain bändeistä, joiden kanssa olet työskennellyt. Oletko itse musiikillinen?
- Opiskelet astronomiaa ja astrofysiikkaa yliopistossa. Oletko aina ollut kiinnostunut sekä tiede että taide?
- Mikä vei sinut takaisin taiteeseen?
- Vaikuttiko harjoittelu Futuramalla taidekoulun aikana sinuun?
- Puuvillakarkkikone avattiin vuonna 2011, jota kuvailet 'taideputiikiksi'. Miksi kutsua sitä niin?
- Olet sanonut, että yrität oppia jotain uutta jokaiselle sooloesitykselle. Kuinka tämä filosofia soveltuu vaeltaviin valaistuksiin?
- Piditkö tästä? Lue nämä!
Keikkajulisteista ja mainoksista öljymaalauksiin ja vinyylileluihin Tara McPherson luo miellyttävän kammottavan estetiikan - ajattele goottilaisia kuvia, joissa on raskas nukkainen lapsenhimoa. Hänen musiikkitilauksensa sisältävät indie-tyylisiä projekteja, kuten amerikkalaisen vaihtoehtoisen rock-yhtyeen The Breedersin kuratoima All Tomorrow's Parties -festivaalin taidesuunnittelu ja Oscar-palkitussa Juno-elokuvassa esitetyn Melvins-julisteen luominen. Ei ihme, että Elle Magazine kutsui häntä kerran "julistetaiteen kruununprinsessaksi".
Tämä on kuitenkin vain yksi merkkijono hyvin tungosta luovassa keulassa. Jotenkin McPherson löytää myös aikaa järjestää kuukausittain taidenäyttelyitä ja tapahtumia asiakasprojektien, henkilökohtaisen työn ja Brooklynissa sijaitsevan puuvillakarkkikoneen ohella. Puhuessamme hän viimeistelee parhaillaan Wandering Luminations -tapahtumaa, tulevaa soolonäyttelyä Jonathan LeVine -galleriassa New Yorkissa - taiteilijan kotona sen jälkeen, kun hän lähti kotikaupungistaan Kaliforniassa vuonna 2005 ...
Olet kuvannut työsi sekoitukseksi makeasta kammottavasta ja vaaleasta tummasta. Kuinka tämä esteettisyys syntyi?
"Se johtuu osittain kiinnostuksestani japanilaista taidetta kohtaan. Rakastan tapaa, jolla se kuvaa hirviöitä, mutta myös näitä söpöjä, suloisia tyttöjä, jotka ovat todella pahoja. Olen aina halunnut kuvata vahvoja naisia. Se on todella hauska tasapaino - jos teen jotain siinä kaikki makeaa, mielestäni sillä ei ole reunaa ja jotain puuttuu.
"Työskentelin myöhässä teini-ikäisenä japanilaisessa lelukaupassa LA: ssa, mikä käänsi minut todella japanilaisten taiteilijoiden ja animaation puoleen. Rakastan Yoshito Monaraa, Takashi Murakamia ja rakastan Hayao Miyazakia ja Studio Ghibliä.
"Teokseni ei todellakaan ole tästä maailmasta. Se on hyvin havainnollista, surrealistista ja unenomaista, ja olen kiinnostunut popkulttuurista, joten termi" pop-surrealistinen "kattaa todella sen, mitä teen. Jotkut puhuvat" lowbrow-taiteesta ". , mutta en pidä siitä termistä. Työni ei ole "vähäistä" mitään. "
Työskentelet monissa eri medioissa. Onko tämä lajike jotain mitä kaipaat?
"On mukavaa vaihtaa sitä. Työskentelen tällä hetkellä noin 10 maalausta kerralla tätä näyttelyä varten, kaikki öljyissä - jälkeenpäin olisi kiva tehdä juliste ja piirtää enemmän ja etsiä kirjoja tyyppideoista Muutos pitää minut kiinnostuneena. Liian yksi asia ja palan loppuun. Pidän hyppimisestä. Sinun täytyy tehdä öljyillä, koska yksi kuva kuivuu, kun toinen on valmis ja toinen märkä. "
Green Day, Beck, Modest Mouse ja Melvins ovat vain joitain bändeistä, joiden kanssa olet työskennellyt. Oletko itse musiikillinen?
"Soitan bassoa, mutta en ole soittanut bändissä muutaman vuoden ajan. Kuuntelen musiikkia studiossa, mutta työskennellessäni esityksellä minulla on taipumus kyllästyä loppupuolella ja laittaa sen sijaan dokumentteja . On ajateltavaa maalauksen aikana. Kasvoin varta vasten kuuntelemalla rock and rollia ja heavy metalia. Rakastan Melvinejä. He ovat bändi, jolle olen tehnyt eniten julisteita, ja he ovat mahtavia työskennellä Se on minulle erittäin siistiä - 15-vuotias itseni raivostui. "
Opiskelet astronomiaa ja astrofysiikkaa yliopistossa. Oletko aina ollut kiinnostunut sekä tiede että taide?
"Olen aina rakastanut tiedettä. Pyysin mikroskooppia lapsena. Vihasin matematiikkaa, mutta rakastin kemian opiskelua. Jätin lukion aikaisin, koska olin tylsää ja aloitin yhteisöopiston klo 17. Olin todella todella valokuvaukseen tuolloin ja ajattelin, että halusin siitä uran. Kaikki korkeakoulun taidekurssit olivat täynnä, joten minun piti valita mitä jäljellä oli. Rekisteröidyin tähtitieteeseen ja rakastin sitä. Suhteellisuusteoriat ovat minulle erittäin kiehtovia Einsteinin teoriat siitä, miten maailmankaikkeutemme sekä aika- ja avaruustyömme ovat postuumisti osoittautuneet oikeiksi - se on korkeinta luovuutta. "
Mikä vei sinut takaisin taiteeseen?
"Aloin tehdä paljon grafiikkaa ja pääsin risteykseen:" Mitä haluan todella tehdä loppuelämäni ajan? Mikä tekee minut onnellisemmaksi? "Kun istuin alas ja ajattelin sitä todella, tiesin, että halusin olla taiteilija. Vaihdoin pääaineeni takaisin ja keskityin saamaan hyvän portfolion yhteen, jotta voisin hakea nelivuotista taidekoulua. Art Center College of Design Pasadenassa Kaliforniassa oli kuin armeija. Se oli todella kovaa työtä : määräajat ja erityinen suunta. Työskentelen todella hyvin tässä ympäristössä, luultavasti siksi freelanceri sopii minulle. "
Vaikuttiko harjoittelu Futuramalla taidekoulun aikana sinuun?
"Olen työskennellyt Rough Draft Studiosissa, joka tekee näyttelystä, tuotantoassistenttina. Sain palkkaa, mikä oli mahtavaa. Se vaikutti piirtämiseen ja antoi minulle käsityksen animaation maailmasta, miten se toimii ja miten hahmo suunnittelee on tehty.
"Autoin värittäjää ja sain nähdä kuinka tehdä käännökset - luoden hahmojen etu-, sivu-, kolmen neljänneksen ja takanäkymät. En piirtänyt mitään ollessani siellä, mutta opin niin paljon."
Puuvillakarkkikone avattiin vuonna 2011, jota kuvailet 'taideputiikiksi'. Miksi kutsua sitä niin?
"Myymme kirjoja, lahjatavaroita ja hienoja tuotteita sekä tulosteita, pelikortteja, T-paitoja, tyynyjä - kaikenlaisia. Emme halua merkitä itseämme galleriaksi, koska se on paljon enemmän.
"Kauppa on vanhassa studiossani. Työskentelin siellä viisi vuotta, mutta muutin studioni takaisin kotiin, kun poikani oli melkein 18 kuukautta sitten. Halusin maksimoida aikani enkä juosta edestakaisin.
"Perustin yrityksen poikaystäväni Sean Leonardin kanssa. Hän hoitaa pop-up-kauppoja kaikkialla maassa - se on hänen erikoisalansa - ja minulla oli myymälä ja kaikki nämä tuotteet, joten se näytti luonnolliselta edistymiseltä. Sean huolehtii liike-elämän puolelta ja autan periaatteessa vain kuratoida taidenäyttelyitä. "
Olet sanonut, että yrität oppia jotain uutta jokaiselle sooloesitykselle. Kuinka tämä filosofia soveltuu vaeltaviin valaistuksiin?
"Olen tutkinut bioluminesenssiä ja valtamerta. Se on sellaista tavaraa, josta olen aina ollut kiinnostunut - rakkauteni tieteeseen vaikuttaa todella työhöni. Viittaan moniin avaruuskuviin ja katson sateenkaaria, hehkuvia matoja ja valtameren olentoja.
"Se on jatkoa Veden paino-triptyykille, joka seuraa kolmea tyttöä kaasumaisissa, nestemäisissä ja kiinteissä ympäristöissä - sumuisesta sumuista jäätyneeseen järveen. Ajattelin, kuinka vesimolekyylit käyvät läpi erilaisia olemustiloja säilyttäen samalla koskemattomuutensa, ja kuinka se korreloi tunteidemme ja elinkaaremme kanssa.
"Kokeilen erilaisia tekniikoita maalatessani. Minusta tuntuu, että työni voi tulla erittäin tarkka, tiukka ja hienostunut. Taistelen aina sen kanssa. Haluan kiillotetun ilmeen, mutta haluan myös löystyä, joten" Työnnän itseäni kokeilemaan. Haluan sanoa: "On hyvä antaa siveltimen vetojen näkyä." "
Sanat: Anne Wollenberg
Tämä artikkeli ilmestyi alun perin Computer Arts -lehdessä 220.
Piditkö tästä? Lue nämä!
- Illustrator-oppaat: upeita ideoita kokeilla tänään!
- Julisteen tulostaminen - suunnittelijan opas
- Hämmästyttäviä esimerkkejä kokeellisesta suunnittelusta
Mitä mieltä olet Taran työstä? Kerro meille kommenteissa!
