Sisältö
- Katso koko opetusohjelma
- 01. Koostumuksen määrittäminen
- 02. Väri pikkukuvassa
- 03. Aloita värien estäminen
- 04. Tunnelman lisääminen hahmoon
- 05. Valaistus ja varjostus
- 06. Sekoita ja kiinnitä
- 07. Keskity siipiin
Tätä maalausta varten olen ehdottomasti fantasia-alalla, siihen pisteeseen asti, jossa mittasuhteet, valaistus ja fysiikka eivät ole millään tavalla realistisia.
Keskityn pääasiassa hahmon piirtämiseen. Aiemmin olen huomannut, että on joskus parempi liioitella niiden mittasuhteita ja korostaa niiden käyriä, mikä parantaa sattumalta sävellystä.
Yleensä käyrien käyttö mihinkään hahmoon tekee niistä houkuttelevamman katsella, koska se tarjoaa erittäin sileän ja miellyttävän muodon ja linjan katsojille.
Taideprosessin aikana yritän liioitella realistista valoa ja tehdä siitä elävämmän ja näkyvämmän, jotta se keskittyy enemmän hahmoon. Hahmon kasvot ovat minkä tahansa sävellyksen sydän, ja vietän yleensä paljon aikaa siihen.
Katso koko opetusohjelma
Kasvot kertovat meille, mitä hahmo tuntee ja ovat yleensä katsojan ensimmäinen paikka. Luonnollisesti aloitan aina kuvan eri versioilla vain varmistaakseni, että maalaan hahmon vahvassa asennossa.
Lähestymistavani väreihin perustuu siihen, kuinka hyvin ne täydentävät toisiaan. Esimerkiksi lämpimät värit ovat eloisia ja energisiä, ja niillä on taipumus edetä avaruudessa, kun taas viileät värit antavat vaikutelman rauhallisuudesta ja luovat viileän rauhoittavan tunteen.
Temppu on kokeilla näiden kahden yhdistämistä harmonisesti koko sävellyksessä. Esimerkiksi oranssi ja sininen (tai oranssi ja vihreä) ovat kontrastivärisiä, mutta kuitenkin täydentävät toisiaan hyvin kauniisti. Oppitunti on, että uusien asioiden ja uusien työkalujen kokeileminen voi auttaa meitä taiteilijoita kehittämään omia tekniikoitamme ja taidetyyliämme.
01. Koostumuksen määrittäminen
Luon hahmon yleisen muodon yhdellä värillä. Tämä on samanlainen kuin pikkukuva; haluat löytää muodon, joka täydentää kangasta.
Luon S-käyrän, joka kulkee hahmon selkää pitkin. Estän myös karkeasti hiukset tekemällä niistä hyvin silmukkaat ja kaarevat vahvistamalla S-käyrän teemaa. Tätä varten käytän suosikkiharjani, Chalk-harjaa, siirto-vaihtoehdon ollessa valittuna, saadaksesi pehmeän ja sulavan tunnelman.
02. Väri pikkukuvassa
Aloitan tummempien sävyjen käyttämisen hahmoon ja taustaan. Maalaan taustan tummemmalla värillä, koska haluan hahmon erottuvan.
Tässä vaiheessa haluan vain maalata tumman yksivärisen, koska seuraavassa vaiheessa lisätään vaaleammat sävyt. Käytän tätä lähestymistapaa värien sekoittamiseen, koska pää tumman värin saaminen johtaa tasaisempaan viimeistelyyn ja lisää hahmoon miellyttäviä vaaleanpunaisia sävyjä.
Käytän Chalk-harjaa ja sen vieressä olevaa harjaa, jolla on jo vähän tekstuuria. Täällä alat nähdä hiusten tekstuuria hiusten pyörteissä.
03. Aloita värien estäminen
Aloitan estämällä joitain perusvärejä, jotka haluan hahmolleni olevan. Yleensä kuvittelen värejä, jotka sopivat hyvin yhteen, ja levitän niitä sitten hahmoon.
Tässä tapauksessa päätän, että oranssit hiukset ja vihreät siivet yhdistyvät melko hienosti. Tosielämässä ihmisillä, joilla on luonnostaan punaiset hiukset, on yleensä vihreät silmät tai he näyttävät hyvältä vihreissä vaatteissa. Yritän maalata hahmon lämpimillä väreillä, kun taas taustalla ja siivillä on enemmän viileä sävy.
Yleensä kuva on mielenkiintoisempi, kun se sisältää kontrastisävyjä. Tässä vaiheessa olen kiinni Chalk-harjalla ja käytän isompaa harjakokoa estämään kuvan suuremmat alueet, kuten siivet, iho ja mekko.
04. Tunnelman lisääminen hahmoon
Nopea temppu, jota käytän värinestovaiheessa, sisältää Airbrush-työkalun. Valitsin työkalun, asetin Väritilaksi Peittokuva ja lisän merkkiin joitain kohokohtia.
Työskentelen sitten suuremman harjakoon peittämällä hahmon yleinen alue, sitten pienennän opasiteettia 10-40 prosenttiin kokonaisvalaistuksen ja varjostuksen voimakkuudesta riippuen.
Tämä tuo väreihin hieman vaihtelua ja välttää hahmon näyttämisen tasaiselta.
05. Valaistus ja varjostus
Nyt kun olen saanut yleisen tunnelman hahmostani, keskityn valaistukseen ja varjostukseen. Aloitan värien sekoittamisen ja valitsen tummemmat sävyt käyttämällä Chalk-harjaa ja joskus myös Combo 2 -harjani.
Sekoitettaessa pidän opasiteetin yleensä 100 prosentilla, mikä antaa minulle mahdollisuuden tuottaa enemmän vankkaa ja karkeaa tunnetta. Tässä vaiheessa keskityn nyt luomaan karkea kokonaisvalon ja varjon siirtyminen hahmolle.
Muista, että jos käytettävän harjan opasiteetti on alle 50 prosenttia, sekoitus on tasaisempaa ja tasaisempaa. Tämän tyyppistä sekoittamista käytetään enemmän prosessin loppupuolella, kun viimeistelen kuvan osia, kuten ihon tai vaatteiden tasoittamista.
06. Sekoita ja kiinnitä
Nyt kun minulla on kunnollinen karkea pohja, on helpompaa löytää vikoja kuvastani ja aloitan sellaisten elementtien muuttamisen, jotka ovat mielestäni tyytymättömiä.
Tässä tapauksessa päätän tehdä hänen oikean olkapäänsä näkyvämmäksi, jolloin hän näyttää siltä kuin hän olisi hieman nojautunut katsojaa kohti. Aloitan siivien hienostamisen ja sekoittamaan joitain hahmon elementtejä, kuten kasvot ja mekko. Käytän kahta Chalk-harjaa ja kahta Costume-harjaa.
07. Keskity siipiin
Nyt kun olen tyytyväinen työni karkeaan sekoittamiseen, aloitan sekoittamalla ja tasoittamalla hahmon kutakin aluetta. Aloitan puhdistamalla siivet; täällä hyönteisen siivet inspiroivat minua todella, joten päätän tehdä siivet läpikuultaviksi.
Aloitan sitten lisätä joitain viivoja siipiin, kun otan osan taustaväristä ja maalaan sen suoraan siipiin, jolloin ne ovat läpikuultavia.
Otan esimerkiksi puun ruskean sävyn ja maalaan sen siipiin. Lopuksi aloitan kohokohtien lisäämisen jokaisen siipilohkon reunaan, mikä saa siivet erottumaan.
Seuraava sivu: 8 muuta vaihetta fantasiamanga-naisen luomiseen ...
