Sisältö
Muistatko päivät, jolloin internet oli niin hidasta, että yhden kuvan lataaminen kesti useita minuutteja, sinun oli tiedettävä tunti etukäteen, minkä kappaleen haluat kuunnella seuraavaksi Napsterissa, ja video ei ollut täysin kysymyksessä? Vasta noin puolitoista vuosikymmentä sitten, digitaalisen aikakauden kynnyksellä, kuuntelimme innoissaan 56k-modeemiemme äänivalintoja, jotka virittivät uuteen maailmaan ja odottivat innokkaasti, että kourallinen pikseleitä tervehtii.
Vuosituhannen vaihteen uutta figuratiivista muotoilua hallitsivat ystävälliset, abstraktit ja litteät hahmot, jotka olivat niin vähäisiä, että ne olivat melkein typografian reunalla. Hahmot koostuivat suurista, suorakulmaisista pikseleistä ikään kuin juhlistaen tietokoneen näytön uutta väliainetta.
Samalla he välttivät kaiken kerronnan, elämäkerran tai kulttuurin kontekstin, joka toimi puhtaasti vetovoiman suhteen. Juuri tämä laatu asetti heidät olemaan tärkeimmät toimijat uudessa, vähäisessä mutta emotionaalisessa estetiikassa, joka on sittemmin levinnyt visuaaliseen maailmaan.
Jotkut ajan mieleenpainuvimmista hahmoista ovat suunnitelleet typografit, kuten Büro Destruct. Sveitsiläinen graafisen suunnittelun toimisto oli vähentyneen figuratiivisen muotoilun eturintamassa, julkaisemalla hyvin pieniä, geometrisia merkkejä uusien kirjasinten rinnalla.
On järkevää ymmärtää hahmasuunnittelun estetiikka viestinnän kannalta. Sanomalla, että englanninkielisellä sanalla 'character' on useita merkityksiä. Se kuvaa koodatun kuvakkeen kielijärjestelmässä, kuvallisen esityksen sekä persoonan. Kaikkien kolmen ominaisuuden täyttäminen oli erottuva piirre näille varhaishahmoille Internetissä. Hahmojen on toimittava kielen korvikkeena - ikään kuin ne voisivat yleisen vetovoimansa avulla ylittää kulttuurierot ja kielirajat luoden graafisen esperanton, joka sijoittaa meidät samaan globaaliin kylään.
Sanan kolmas merkitys, persoonallisuus, liitettiin ajatukseen Internetin avaamisesta uusi, virtuaalinen maailma, jossa nämä hahmot olivat oletettavasti kotona. Se on monimutkaisin käsite hahmosta ja tuo meidät kiistanalaiseen kysymykseen siitä, pystyvätkö hahmot kuvaamaan ihmisiä graafisesti.
Ei-kerronnalliset maskotit
Ennen kuin internet antoi hahmoille uuden alueen asutettavaksi, heidän luonnollinen elinympäristönsä oli lähinnä animaatioiden tai sarjakuvien maailmassa, kaupallisena maskottina tai videopeleinä. Space Invaders - yksi ensimmäisistä ja tunnetuimmista pelihalleista, jotka esittävät hahmomuodot - oli kyse teknologisen ahdistuksemme leikkisästä leikkimisestä. Tuntematon oli selvästi edustettuna arkkityyppisenä, vihamielisenä muukalaisroduna, joka lähestyy maailmaa.
Ulkomaalaisten suunnittelu keskittyi kourallisen pikselien antropomorfisointiin, mikä loi ikonisen logotyypin, joka kommunikoi edelleen sukupolvien kanssa nykyäänkin. Sitä vastoin pelaajan graafinen esitys ei ollut muuta kuin taivaalle ampuvan aseen pikseloitu kuvake. Edustuksen idea oli täysin olematon.
Graafiset romaanit, sarjakuvat ja animaatioteollisuus ovat luoneet loputtoman virran ikonikuvista, jotka hallitsevat jatkuvasti populaarikulttuuria. Mutta nämä tyylilajit altistavat hahmonsa tiukalle kertomukselle ja elämäkerralle. Ymmärtämyksemme heistä ohjaa tieto heidän käyttäytymismalleistaan, tavoitteistaan, tarpeistaan ja vuorovaikutuksesta muiden kanssa. Täällä Internetin hahmon ikonologia poikkesi perustavanlaatuisesti - tässä olevat hahmot olivat yksinomaan riippuvaisia visuaalisen yhteyden luomisesta, eikä heillä ollut muuta sanottavaa kuin "hei".
Leikkaa valkoinen melu
Itse asiassa Internet-puomin hahmoilla oli paljon enemmän yhteistä kaupallisen maskotin ajatukseen. Tämän ilmiön historia alkoi Michelin Manista. Vuonna 1894 pino renkaita muistutti seisovan miehen liiketoimintaa harjoittavia veljiä, ja ensimmäinen maskotti, jonka yritys on koskaan kehittänyt brändin kasvona, syntyi.
Seuraavana oli laviini uusia maskotteja. Merkit viljalaatikoissa; Ronald McDonald, sekä puvussa että grafiikassa; Esso Tiger, puhallettu suhteettomasti huoltoasemien katolle; ja suklaan pudotuksen muotoiset olennot M & Ms: lle ovat vain muutama esimerkki maskoteista, jotka tunnetaan edelleen maailmanlaajuisesti. Maskotti on ilmiö, joka voidaan parhaiten ymmärtää visuaalisen viestinnän avulla. Markkinoinnissa 1970-luvulta lähtien hallitseva paikannusteoria käyttää esimerkkiä ilmapiirin muodostavasta joukkoviestinnästä, joka vaikeuttaa viestin saapumista vastaanottajalle.
Jotta tuotemerkki menestyisi, se tarvitsee keskitetyn ja yksinkertaisen aseman, joka erottaa sen muista, mikä tekee siitä ainutlaatuisen kuluttajan mielessä. Vain selkeä, suora viesti voi leikata kasvavan tiedon ylikuormituksen valkoisen melun päästäkseen kuluttajaan. Ja maskotit on suunniteltu olennaisiksi kumppaneiksi tässä prosessissa.
Paikannusteoria voi myös parantaa ymmärrystämme siitä, kuinka hahmot kommunikoivat Internetissä. Verkossa syntyneet hahmovisuaalit vahvistivat vähentynyttä ja minimaalista kasvokuviota, estetiikkaa, joka on yhdistetty kuvakulttuurin alkuperään. Nämä mallit olivat avain sanattomaan viestintään, kiinnittäen huomiomme verkkosivustoihin. He eivät toimineet ihmiskuvan muodossa, vaan virtuaalimaailmassa elävien olentojen inkarnaationa - he olivat ystävällisiä portinvartijoita, jotka toimivat enemmän kuin naamio tai maskotti kuin animaatioiden ja sarjakuvien kerrontahahmot.
Tietysti tämän mantran luominen tuntuu anakronistiselta. Tähän mennessä olemme tottuneet pikavalokuvaukseen ja videoihin missä ja milloin tahansa. Lähetämme, jaamme ja monistamme loputtoman valokuvavirran, joka kuvaa ruokaa, lemmikkejämme ja kasvojamme. Pienennettyä tai abstraktia esitystä ei enää näytä tarvitsevan. Joten mihin kaikki hahmot ovat kadonneet?
Siirtyminen todellisuuteen
Halu vapautua Internetistä tuli aikaisin sen historiassa. Kaupunkisuunnittelulelut - suorat käännökset digitaalisesta perfektionismista minimaalisilla geometrisilla muodoillaan - olivat suosituimpia juuri vuosituhannen alussa.
Hongkongista peräisin olevan kulttuurin ilmiöstä kasvaneet tunnetut länsimaiset päähenkilöt, kuten James Jarvis, Pete Fowler, Nathan Jurevicius ja Kaws, julkaisivat joukon hahmoja, jotka on ikuistettu vinyylissä ja joista on tullut haluttuja keräilyesineitä.
Vastakohtana urbaanin vinyylin usein steriilille, sarjatuotannossa syntyneelle tunnelmalle seurasi pehmoisten, käsintehtyjen, suunnittelijoiden pehmojen nuket. Erityisesti David Horvath ja Sun-Min Kim's Uglydolls, jotka alkoivat henkilökohtaisina rakkauden sanansaattajina parin kaukosuhteen aikana, mutta joista tuli valtavirran tuote.
Sieltä ilmeinen seuraava askel oli kasvaa suhteessa, ja pian hahmot puvut suunnittelijoiden, kuten FriendsWithYou ja Doma, käsistä inspiroivat monia taiteilijoita kääntämään kaksiulotteiset hahmot todelliseen maailmaan.
Vuonna 2006 loimme PictoOrphanage-perheen, joka koostuu 30 puvun perheestä, joka perustuu useiden taiteilijoiden hahmasuunnitteluun ja jonka henkilökohtaiset lahjoittajat nostavat kaksiulotteisesta maailmasta kolmiulotteiseen. Yhdessä kaikki nämä strategiat voidaan nähdä tapana siirtää internetin virtuaalimaailma (tai mikä tahansa yleinen litteä kuva) todellisuuteen. Viime aikoina yhä useammat digitaalitaiteilijat ovat alkaneet tutkia analogisia tekniikoita kyseenalaistaen digitaalisen ja analogisen välisen kuilun ja ennakoidessaan siirtymistä kohti postdigitalismia.
Nina Braun ja Anna Hrachovec tuovat graafisia rakenteita ja rohkeutta neulomisen huolelliseen taiteeseen. Roman Klonek kääntää digitoidut luonnoksensa puupiirroksiksi, ja Bakea on saanut seuraajansa seepiasävyisten kolmesilmäisten hirviöiden digitaalikuvista sosiaalisen median kautta, kun taas hänen todellinen intohimonsa on muuttaa ne taksidermiksi. Lukuisat taiteilijat vektorisoittavat luonnoksensa ennen maalaamista kankaalle. Luettelo voi olla loputon.
Vaikka kaikki nämä teokset voidaan nähdä pelkkänä analogisena esineenä, niiden linkit digitaaliseen estetiikkaan tai työkaluun muuttavat ne kommentiksi minkä tahansa digitaalisen kuvan pysyvään tilaan, jonka sääntö on: kun virta on katkaistu, se katoaa. Siirtyminen analogiseen mediaan lisää pitkäikäisyyttä.
Maskotteja ja katutaide
Toinen strategia, jonka monet taiteilijat pyrkivät luomaan tunnistettavan hahmon, on rakentaa yhteistä visuaalista sanastoa, jonka he jakavat yleisönsä kanssa. Usein hahmot muistuttavat suosittuja kaupallisia maskotteja, pienillä muunnelmilla ja muutoksilla, jotka vapauttavat heidät tuotteesta, jota he aikaisemmin käyttivät.
Vakiintuneiden maskottien leikkisä lainaus, remiksointi, dekonstruktio ja kaikuva näkyvät Juan Molinetin väärennetyissä japanilaisissa tuotemalleissa tai Osian Efnisienin pienessä sarjassa. Vuonna 2003 Doma esitteli hieman muutetun version Ronald McDonaldista presidentinehdokkaana Argentiinan kansallisen konkurssin aikana. Sen animoidut mainokset ja katukampanjat kritisoivat talouden supistamista naudanlihan tuotantoon eivätkä haaskaavan sukupolven muita mahdollisuuksia. Illustrator Jeremyvillen meneillään oleva yhteisöpalveluilmoitussarja heittää ikonisia maskotteja tekemään sovittelevia eleitä yrittääkseen korjata vahingon, jonka he ovat tehneet vanhempiensa tuotemerkkien edustajina.
Vuonna 2013 Pictoplasma loi White Noise Serials -asennuksen; 500 erilaisten suunnittelijoiden hahmojen levittäminen tyhjiin paketteihin, myymättä muuta kuin itse hahmot. Kaikki nämä esimerkit manipuloivat alkuperäistä maskottia ja muuttamalla pieniä yksityiskohtia tai asettamalla ne uusiin yhteyksiin, jotka herättivät katsojille täysin erilaiset merkitykset ja assosiaatiot.
Kaduille kääntymällä kaupunkitaiteilijat ovat vakiinnuttaneet erilliset hahmot maskotteina, mukaan lukien Lontoon poliisi, Flying Förtress, D * Face ja Buff Monster. Katutaide kilpailee suoraan tuotemerkin luomisessa - käytäntö alkoi julkisen tilan uudelleenkäytönä, jota mainonta visuaalisesti hallitsi.
Soveltamalla samaa menetelmää kuin brändäys - selkeän viestin sijoittaminen maskotilla - katutaiteilijat käänsivät mainonnan keinot sen aihetta vastaan. Näiden kahden välinen yhteys näkyy São Paulon vuonna 2006 käyttöön ottamassa puhtaan kaupungin laissa, jossa mainonta oli kielletty ja poistettu julkisesta tilasta, ja sen myötä myös kaikki kaupunkitaide.
Taiteilija herra Clement esittelee pupupersoonansa, Petit Lapinin, yleisenä kaninmuotona, tavallisena valkoisena ja melkein piirteettömänä. Se on kuin tyhjä, valkoinen ruutu, joka tarjoaisi itsensä projektioillemme ja kaipuillemme. Silti hän käyttää sitä maskottina koko työnsä ajan. Maalausten, sarjakuvien, veistosten ja lelujen avulla herra Clement luo kasvavan taideteoksen, joka pyörii hahmon ympärillä tyhjänä kuorena.
Maskotin dekonstruktiivisesta kritiikistä julkisen tilan kunnostamisen kautta maskotit alkavat erota tuoteyhdistyksistä ja puolustavat itseään. Tämä tulee ilmeisimmäksi tapauksissa, joissa hahmo toimii selvästi alter-egona naamioidakseen tai korvaamaan taiteilijan.
Esimerkiksi Cherry - virtuaalisen elektro-pop-yhtyeen Studio Killers -laulaja - on kiertänyt graafisena visuaalisena identiteettinä verkossa ja animoitavissa musiikkivideoissa jo jonkin aikaa. Fanit pidettiin pimeässä hänen todellisen luojansa suhteen.
Kun Cherryn taiteilija paljasti itsensä keskustelun aikana Pictoplasma-konferenssissa, hän selitti, kuinka hahmo luotiin alun perin alter-egoksi - hänen fantasia naisesta oli täysin helppo erilaisten naisten stereotypioiden kanssa. Ehkä maskottien seuraava evoluutiovaihe on kohta, jossa luojasta ja hahmosta on tullut täysin erottamaton.
Sanat: Lars Denicke ja Peter Thaler
Lars ja Peter ovat mukana perustamassa Pictoplasmaa, joka on ainutlaatuinen nykyhahmasuunnitteluun erikoistunut organisaatio, joka työskentelee kustantamisen, tapahtumien ja näyttelyiden parissa. Sen kuuluisa Berliinin konferenssi ja festivaali juhlii tänä vuonna 10-vuotisjuhliaan. Tämä artikkeli ilmestyi alun perin Computer Arts -lehdessä 227.
