Sisältö
- Katso koko opetusohjelma
- 01. Luonnetaan alkuperäisiä ideoita
- 02. Tonaalinen karkea
- 03. Taustan asettelu
- 04. Suuret siluetit
- 05. Valaistuksen yksityiskohdat
Konseptitaiteilijoina tehtävämme on tavoittaa yleisömme ja olla yhteydessä heihin syvällä emotionaalisella tasolla. Yksi ensisijaisista työkaluistamme tämän tavoitteen saavuttamiseksi on valosuunnittelu. Tätä työpajaa varten rakennan kohtauksen, joka käyttää valoa visuaalisen kiinnostuksen ja tunteiden luomiseen.
Minun prosessini on tutkia ideaa pikkukuvien avulla ja tuoda ne sitten Photoshopiin värien kehittämistä ja viimeistelyä varten. Työskentelen kohtauksen useita kertoja käyttämällä erilaisia valaistuspaletteja luodakseni valikoiman tunnepitoisuuksia. Tämän oppiminen antaa jokaiselle meistä mahdollisuuden tulla visuaaliseksi tarinankertojaksi, aivan kuten muusikko, joka osaa pisteyttää koko elokuvan emotionaalisilla ylä- ja alamäkeillä sen sijaan, että lyöisi yhtä johtoa.
Katso koko opetusohjelma
Suunnittelen jokaisen kohtauksen korostuksen valolla. Ensimmäisen päätökseni on oltava päättää, mistä kohtaus on kyse, ja sitten suunnitella valo vastaavasti. Konseptitaiteilijoiden on oltava elokuvantekijöitä, jotka paljastavat suunnitelmansa päivänvalolle ja piilottavat häiriötekijät varjossa. Tämä prosessi voi tuoda painotusta ja tunteita mihin tahansa kohtauksen osaan: taivaalle, taustalle, keskikentälle tai etualalle.
Kutsun sinut sitoutumaan tulemaan mestariksi suunnittelussa valolla. Vain hallitsemalla luonnoksen, värin, kuvallisen sommittelun ja valosuunnittelun keskeiset käsitteet, voit luoda taidetta, joka resonoi yleisösi kanssa.
01. Luonnetaan alkuperäisiä ideoita
Haluan aloittaa tekemällä ideoita luonnosluettelossani. Minusta tämä vaihe on nautinnollinen, koska paine on poissa ja voin vain leikkiä ideoiden kanssa.
Tässä käytän taskukokoista luonnoskirjaa (Hand Book Artist Journal) ja Prismacolor Verithin oranssikynää. Arkkitehtuuri on löyhästi inspiroinut matkan Lontoon Westminster Abbeyyn. Annan tarkoituksellisesti kohtaukselle kolmen pisteen perspektiivin dramaattista vaikutusta varten.
02. Tonaalinen karkea
Valmis karkea maalataan viivapiirrosten päälle vesiliukoisella Pentel-mustesivellä ja vesiharjalla. Tekniikalla ei ole merkitystä tässä: mikä tahansa väline, joka antaa sinulle täyden valikoiman arvoja, toimii.
Yksinkertaisen luonnoskirjatyön hyöty käy ilmi tässä vaiheessa. Huomaa, että vain julkisivun kasvot ja siluetti on korostettu.
03. Taustan asettelu
Tässä asetan näyttämön myrskyiselle taivaalle ja sumuiselle harmaalle maisemalle. Haluan aloittaa lämpimällä pesulla ennen neutraalien asettamista sen päälle.
Tämä luo impressionistisen rikkauden, joka antaa luonnollisen valon tunteen ja visuaalisen kiinnostuksen kohtaukseen. Yksinkertainen lausunto tässä vaiheessa on asteikko valosta taivasta varjoiseen maahan.
04. Suuret siluetit
Luon valintoja kuvan keskeisille elementeille, kuten pilville, arkkitehtuurikerroksille, oville, ikkunoille ja puille. Tallennan jokaisen valinnan kanavaksi ja napsautan niitä tarpeen mukaan karkeaksi vakiintuneissa silueteissa.
Taivaan vaalea laastari korostaa keskeistä rakennusta. Se pimenee kohti reunoja, jolloin toiselle rakennukselle saadaan alempi kontrasti ja siten vähemmän tärkeä.
05. Valaistuksen yksityiskohdat
Koska näyttämön suuret massat ovat jo vakiintuneet, voin nyt tuoda esiin arkkitehtonisia yksityiskohtia ja maalata valossa, joka rakentaa rakennuksen yläosien yli.
Käsittelen keskusrakennusta hahmolähikuvana, jossa dramaattinen valaistus putoaa pään ympärille. Tämä täydentää peruskuvan, mutta se ei ole läheskään tarpeeksi hyvä. Yritän parantaa sitä seuraavan vaiheen aikana.
Seuraava sivu: viimeiset vaiheet
