Sisältö
Graafinen suunnittelu on tieteenala vaihtelussa. Tekniikka vaikuttaa estetiikkaan ja estetiikka muotoon. Viime kädessä kaikenlaiset - kaupalliset, filosofiset tai toiminnalliset - ideat ovat määrittäneet graafisen suunnittelun käytännön ja tyylit.Tässä artikkelissa olemme keskittyneet kolmeen pääideaan graafisen suunnittelun muokkaamiseksi nykyisessä muodossaan.
Niille teistä, jotka haluavat lukea lisää graafisesta suunnittelusta, tässä on yhteenveto parhaista graafisen suunnittelun kirjoista tällä hetkellä.
01. Liike
Liike on nopeimmin kasvava menetelmä. Elokuvien, videoiden, animaatioiden ja elokuvien otsikkosarjojen risteyksessä on syntynyt uusi tieteenala, joka lainaa näistä kaikista. Liikegrafiikka voi olla yhtä tärkeää kuin typografia. Laulaminen ja tanssiminen on graafista suunnittelua, mitä talkit olivat mykkäelokuville.
Kyle Cooperin seitsemän otsikkosarja (nähty yllä) on yksi tuottelevimmista esimerkeistä nykyaikaisesta liikegrafiikasta.
02. Ääni
Äänen lisääminen, enemmän kuin liike, ajaa graafisen suunnittelun tähän ulottuvuuteen. Aikaisimmat kokeilut siihen, mitä kerran kutsuttiin "silmämusiikiksi", osuivat ääniteatteriin 1920-luvun puolivälissä. Liikkuvat grafiikat tulivat omiksi 1960-luvulla Saul Bassin elokuvan otsikkosekvenssien kanssa. Hän loi Alfred Hitchcockille sarjan puoli-abstrakteja elokuvanimikkeitä ja ekspressionistinen graafinen tyyli oli täydellisessä synkronoinnissa säveltäjä Bernard Herrmannin partituurien toistuvien motiivien kanssa. Nykyään syntyy enemmän hybridi-animoituja graafisia tyylejä.
Kaikenlaiset suunnittelusignaalin ajantasaisuus. Tässä mielessä toinen keskeisistä ajatuksista, ”pakotettu vanhentuminen”, on välttämätön nykyajan viilun merkitsemiseksi. 1920-luvulla sitä kutsuttiin "tyylisuunnitteluksi": lisätä kuluttajien kiinnostusta tekemällä tuotteista tyylikkäempiä. Mainostaiteilija ja teollisen muotoilun edelläkävijä Raymond Loewy viittasi tähän käsitteeseen nimellä MAYA (edistynein vielä hyväksyttävä). MAYA-periaate edisti värejä ja muotoja, jotka välittivät ajatuksen "uudesta ja parannetusta", mutta olivat turvaverkko estääkseen uudesta aiheutuvan sokin.
Useimmille yhdysvaltalaisille suunnittelijoille modernismi oli laukku temppuja, joita taiteilija pystyi tekemään uusista entistä uudemmista, mukaan lukien futuristinen "sisustus", jonka nykyaikaiset kirjasimet korostavat houkuttelevilla nimillä, kuten Cubist Bold ja Novel Gothic. Pakotettu vanhentuminen oli puku, joka stimuloi keinotekoisesti kasvua.
03. Väri
Kolmas idea on värisevä väri. 1960-luvun puolivälissä psykedeelinen tyyli alkoi Bauhausler-taiteilija Josef Albersin kanssa. Interaction of Color -työnsä avulla hän auttoi käynnistämään trendin, joka yksilöi psykedeelisen julisteen ja tie-dye-graafisen konseptin. Victor Moscoso, joka opiskeli Albersin johdolla Yalessa ja oli yksi värisevän värin perustajista, väitti verranneen Albersin kuuluisat Color-aid-paperiharjoitukset algebran oppimisen turhuuteen lukiossa.
Psykedeelit hävittivät ja toistivat säännöt. Esimerkiksi "Älä käytä väriseviä värejä" tuli "käytä niitä aina liikaa". Periaatteesta, jonka mukaan ”kirjainten tulisi aina olla luettavia”, tuli ”naamioida kirjaimet, vaikeuttaa lukemista”.
Yksi merkittävä osa Albersin teoriaa oli värien suhteellisuusteoria: väri muuttuu suorassa suhteessa ympäristöönsä. Väri tuotti petollisia ja arvaamattomia vaikutuksia, ja useita saman sävyn lukemia oli mahdollista sen mukaan, mitkä värit ympäröivät sitä. Värisevä väri loukkaantui aisteihin, pakottaen katsojan kineettiseen, dynaamiseen suhteeseen kaksiulotteiseen kuvapintaan. Värisevä väri on nyt yksi monista koloristipakkauksen työkaluista. Lisätietoja väriteoriasta täältä.
Nämä ovat kolme sadasta ideosta, jotka muuttivat graafista suunnittelua. Epäilemättä tulevaisuudessa tapahtuu lisää muutoksia. Plus ça muutos!
Steven Heller on kirjoittanut laajan valikoiman graafisen suunnittelun julkaisuja, lue lisää tässä.
Tämä artikkeli julkaistiin alun perin numerossa 294 Tietokonetaide, maailman myydyin muotoilulehti. Osta numero 294 tai tilaa täällä.
